Agonia de Amor (1947), Gregory Peck, Ann Todd, Alida Valli & Charles Coburn - Agonia de Amor (The Paradine Case)” é um filme americano de “drama noir”, ambientado na Inglaterra, dirigido pelo mestre Alfred Hitchcock e produzido por David O. Selznick, com um elenco estelar. Aborda o tema “drama em Tribunal” com Anthony Keane (Gregory Peck) no papel de um advogado, convidado pelo amigo de Simon Flaquer (Charles Coburn), para defender o caso da misteriosa e bela Sra. Paradine (Alida Valli), acusada de matar o própio marido. Keane aceita o caso mas, embora seja casado há 11 anos, se apaixona profundamente por sua exótica, misteriosa e fascinante cliente. Gay (Ann Todd), sua esposa e a mulher que verdadeiramente o ama, percebe sua obsessão e, embora ele se ofereça para desistir do caso, o pressiona para continuar. Ela sabe que um veredicto de "culpada", seguido pelo enforcamento da Sra. Paradine, significaria perder o marido para sempre e crê que a única maneira dela recuperar o amor e a devoção de Keane é incentivá-lo a conseguir a absolvição da Sra. Paradine. Um clássico fascinante pela riqueza dos diálogos, bem como pelas expressões dos atores, típicas de um filme “noir”. Comentários: Hitchcock descreveu o filme como "uma história de amor embutida na areia movediça emocional de um julgamento de assassinato". David O. Selznick comprou os direitos do romance de Robert Smythe Hichens em 1933, antes de ser publicado, quando Selznick ainda estava na MGM. Greta Garbo foi a inspiração de Hichens ao escrever o romance e criar o personagem da Sra. Paradine. Garbo considerou fazer o filme, mas acabou recusando, pois decidiu deixar de atuar, ainda que Hitchcock também a desejasse no filme.
O Cavalo de Ferro (1924), George O'Brien, Madge Bellamy & Charles Edward Bull - Springfield, Illinois. Brandon (James Gordon), um topógrafo, sonha com a construção de uma estrada de ferro para o Oeste, mas Marsh (Will Walling), seu amigo e pequeno empreiteiro, é cético. A conversa é acompanhada por um homem chamado Abraham Lincoln (Charles Edward Bull), futuro Presidente dos Estados Unidos da América. Brandon decide partir com Davy (George O'Brien), seu filho, para pesquisar uma rota. Eles descobrem um novo trajeto, capaz de diminuir cerca de 320 Km da distância estimada, mas são atacados por um grupo de Cheyenne. Um deles, um renegado branco com apenas dois dedos, mata Brandon e tira seu escalpo. Davy, que estava escondido e assistiu a tudo, enterra o pai. Os anos passam. 1862: Lincoln assina o projeto de lei que autoriza a construção das ferrovias Union Pacific e Central Pacífic, uma estrada de ferro para ligar os Estados Unidos da Costa Leste até a Oeste, na metade do século 19. Marsh é designado como o principal encarregado. Então, começa a saga da construção das ferrovias que uniriam o país, tudo historicamente registrado: ataques de índios, os colonos pioneiros, pressões políticas, econômicas e todas as aventuras do Velho Oeste, além do surgimento de figuras lendárias como Buffalo Bill e Wild Bill Hickok. Comentários: Costuma-se dizer que o cinema nasceu na primeira exibição pública de películas, em 1895, no Grand Café em Paris. Desde então, o grande truque do cinema é que os telespectadores assistam imagens projetadas e as considerem reais, absorvendo movimento, ação e emoção. À falta de diálogos, usava-se o texto combinado com as expressões. À falta de cor, manipulam-se todos os cinzentos existentes entre o preto e o branco e fazem-se malabarismos na montagem. Era uma verdadeira aula de como usar ângulos específicos, juntar imagens, usar pintura matte (pinturas em vidro depois mescladas com cenas reais em menores cenários) e mudar perspectivas para fazer as coisas parecerem o mais realistas possível. Foi o nascimento dos efeitos especiais. E, assim começou o cinema. Assim nasceu “A Sétima Arte”.
Os Rubis do Príncipe Birmano (1955), Barbara Stanwyck, Robert Ryan & David Farrar - No palácio real em Sakar, na Birmânia, o capitão Cardigan (David Farrar), do Gabinete de Segurança, relata ao Sawbwa (Robert Warwick), cujo filho foi morto na selva, que o assassino foi identificado como sendo Jim Brecan (Robert Ryan), seu sócio nos negócios. O capitão suspeita que Brecan vai procurar refúgio com Gwen Moore (Barbara Stanwyck), uma americana proprietária de uma plantação de madeira (teca), e se dirige para sua propriedade. Os dois se apaixonam e ela luta para provar a inocência de Jim!
Em Nome da Lei 1979 (1979), Sam Elliot, Tom Selleck, Jeff Osterhage & Gleen Ford - A história segue os três irmãos Sackett no oeste, a partir de sua terra natal, o Tennessee. Ao longo do caminho, o mais velho, Tell (Sam Elliot), parte em busca de ouro, enquanto os dois mais jovens, Orin (Tom Selleck) e Tye (Jeff Osterhage), são vaqueiros e trazem um rebanho bovino para Santa Fé, no Novo México. O território do Novo México havia sido recentemente conquistado ao México, na guerra movida pelos Estados Unidos contra aquele país. Logo surgiram especuladores que desejam expulsar os fazendeiros mexicanos e a lei passa a ser apenas um detalhe, até que ...
Em Agosto de 44 (2001), Yevgeny Mironov, Vladislav Galkin e Alexei Petrenko - 944: Segunda Guerra Mundial. O Exército soviético liberta o território russo e chega à fronteira polonesa. Enquanto a tropa regular está ocupada com movimentos e realocações, nas proximidades das florestas da Bielorrússia, Lituânia e Polônia, o serviço de contraespionagem soviético, chamado “Smersh” (morte aos espiões), está rastreando um bem organizado grupo de russos que traíram a Rússia e passam informações para a Alemanha, através de uma estação clandestina de rádio transmissor. Os espiões são extremamente astutos, cautelosos e realizam um ótimo trabalho de espionagem, mas o grupo “Smersh” tem que capturá-los o mais rápido possível, sob risco de sofrerem punições severas, incluíndo ameaças do próprio Stalin. O Cap Pavel Alekhin (Evgeni Mironov), comandante do grupo “Smersh”, é um militar frio, calmo e controlado, conhecendo bem o trabalho de contraespionagem. Durante todo filme ele e seus subordinados seguem a pista dos espiões, até que ocorre um encontro inusitado com alguns oficiais, na clareira de uma floresta. O diálogo tenso entre eles é uma parte central da trama, assim como o final inesperado é um verdadeiro coroamento para o sucesso do filme. Comentários: “Em Agosto de 44” não é apenas um filme bielorrusso sobre a Segunda Guerra Mundial: tem um pouco de humor suave e inteligente, um enredo maravilhoso, boas doses de supense e excelentes interpretações dos atores. O filme foi baseado no romance “In August of 1944”, de Vladimir Bogomolov (1926-2003): "Para os poucos que têm muitas dívidas de gratidão"!
Marvin Gaye - What's Going On - Música composta em 1971 por Marvin Gaye, Al Cleveland e Renaldo Benson, para o álbum com mesmo mome. A letra foi inspirada por um membro do grupo vocal Motown os Four Tops ,Renaldo "Obie" Benson, quando ele e grupo chegou em turnê a Berkeley em 15 de maio de 1969. Enquanto estava lá, Benson testemunhou a brutalidade policial e violência na cidade no parque "People's Park" durante um protesto anti-guerra realizado por ativistas em que foi aclamado mais tarde como "Quinta-feira sangrenta". A musica marca a mudança dos temas das musicas da Motown saindo do tradicional romantismo, contra a vontade dos dirigentes da gravadoras que achavam mais rentável musicas com temas mais populares e sem protestos
O Furacão (1937), Dorothy Lamour, Jon Hall, Thomas Mitchell & John Carradine - Ao passar de navio por uma ilha dos Mares do Sul deserta e em ruínas, o médico francês, Dr. Kersaint (Thomas Mitchell), conta a uma amiga a trágica história do desastre que destruiu o lugar. O nome da ilha é Manukura, uma colônia francesa governada pelo intransigente Eugene De Laage (Raymond Massey. Ele está em conflito com os nativos pois se recusava a interceder em favor de Terangi (Jon Hall), um herói local que servia como imediato em um navio mercante, casado com a bela Marama (Dorothy Lamour). Terangi fora preso ao bater em um importante homem branco num bar no Taiti, mas consegue fugir para uma ilha isolada. Esse momento coincide com a chegada de um terrível furacão que vai devastar a ilha. Comentários: Dorothy Lamour(1914-1996) revelou-se como “A Princesa das Selvas”(The Jungle Princess), em 1932. A morena que usava “sarong”,veste típica de nativos das ilhas do sul do Pacifico, marcou presença em diversos filmes ambientados nessa região,incluindo comédias da série “Road to” com Bob Hope e Bing Crosby.Ela apareceu também no premiado “O Maior Espetáculo da Terra” de Cecil B.De Mille. O ator Jon Hall (1915-1979) era o galã das “aventuras das mil e uma noites”ao lado de Maria Montez. Os dois eram muito populares e o produtor Samuel Goldwyn colocou-os neste furacão muito realista para o tempo anterior à técnica CGI, chamando o mestre John Ford para assumir a direção. Filmado em preto e branco o filme impressionou uma geração e marcou fuma obra obra diferente das que John Ford dirigiu em sua carreira. Um” remake” foi lançado em 1979, dirigido por Jan Troell e estrelado por Jason Robards Jr. e Mia Farrow.
Roberto da Matta explica o Brasil - Carnavais, Malandros e Heróis -1 - "Sociólogos, antropólogos, historiadores, economistas -- é grande a galeria dos intelectuais que vêm tentando formular uma interpretação para o Brasil. Gilberto Freyre, Luiz da Câmara Cascudo, Sérgio Buarque de Holanda, só para citar alguns, empenharam-se decisivamente neste campo. E cada um foi colocando um pequeno tijolo nesta catedral que ainda está longe, muito longe de ser concluída. Entre os contemporâneos, o antropólogo Roberto DaMatta é reconhecido como um dos intelectuais que mais contribuíram para a interpretação do Brasil. No final dos anos 70, publicou o livro "Carnavais, Malandros e Heróis", com foco na festa carnavalesca, na malandragem, no clientelismo e no autoritarismo do velho "você sabe com quem está falando?"; aspectos até então negligenciados nos estudos antropológicos." Entrevista reproduzida em conformidade com os termos de uso autorizados pela TV Câmara -- Programa Personalidade.
Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (1922) - Häxan, em português Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos foi finalizado em 1920 e lançado em 1922. Foi dirigido por Benjamin Christensen e é um filme de horror mudo em estilo documentário. A produção sueco-dinamarquesa é baseada parcialmente no estudo do diretor do famoso "Martelo das Bruxas" ou "Malleus Maleficarum", o guia alemão do século XV para os inquisidores. O filme explora como a superstição e a falta de entendimento sobre doenças, principalmente as mentais, poderiam e levaram à histeria da caça às bruxas. Apesar de ter o formato de documentário o filme também possui sequências dramatizadas. Cristensen recriou meticulosamente cenas medievais, fazendo do filme o mais caro filme mudo escandinavo já feito, custando cerca de 2 milhões de coroas suecas. E apesar de ter sido aclamado na Dinamarca e Suécia, o filme foi banido nos Estados Unidos e pesadamente censurado em outros países por ser considerado na época uma retratação muito gráfica de tortura, nudez e perversão sexual. Nos dias atuais é considerado o melhor trabalho de Benjamin Christensen.
A Grande Jornada (1930), John Wayne, Marguerite Churchill, & Tyrone Power - Red Flack (Tyrone Power - mais tarde mencionado como Tyrone Power Sr. – por ser pai do conhecido ator Tyrone Power), um homem grotesco e similar a um “homem das cavernas”, lidera uma grande caravana do Missouri até o Oregon. Breck Coleman (John Wayne), um exímio batedor educado pelos índios, desconfia que Red Flack e seu comparsa Lopez (Charles Stevens) assassinaram seu amigo Ben Griswell. Ele, então, decide ser o batedor da caravana. Além de várias outras famílias, juntam-se à caravana a jovem Ruth Cameron (Marguerite Churchill) e o trapaceiro Bill Thorpe (Ian Keith), que disputa o amor da donzela. As incontáveis dificuldades encontradas durante a longa jornada são bem descritas nas próprias palavras do personagem vivido por John Wayne: “Recordem-se dos pioneiros da Nova Inglaterra. Nenhum contratempo os fez desistir. Continuaram adiante. Conquistaram as selvagens terras do Kentucky. Nem o frio, nem a sede, nem sequer os massacres os impediram. Seguiremos como eles e nada nos impedirá. Nem o gelo, nem o inverno, nem essas montanhas nos deterão. Para criar uma Nação é necessário sofrer … Temos que lutar. Assim é a vida. Se não lutarmos, morreremos”! Assim também é o filme “A longa Jornada (The Big Trail), uma obra prima da Sétima Arte, exibido legendado e em “Full HD” no nosso canal. Um bom entretenimento a todos! Comentários: O grande diretor Raoul Walsh contratou 93 atores e 725 nativos de cinco tribos indígenas diferentes, bem como foram utilizadas 185 carroças, 1800 vacas, 1400 cavalos, 500 búfalos e 700 animais, como gatos, galinhas, porcos e cães. O filme foi filmado em cinco Estados, começando do Novo México à Califórnia, em uma jornada de aproximadamente 3.200 km. A saga da caravana foi pioneira na captação de imagens, tanto pela profundidade como pelas paisagens épicas. Foi feito um grande esforço para dar autenticidade ao filme, como carroças puxadas por bois, em vez de cavalos, bem como as cenas que as carroças foram baixadas por cordas em desfiladeiros. As roupas do personagem de Tyrone Power Sênior parecem realisticamente sujas, e até mesmo os suprimentos que dos colonos foram pesquisados exaustivamente. Este foi o único filme falado de Tyrone Power – mais tarde mencionado como Tyrone Power Sr. por ser pai do conhecido ator Tyrone Power. Ele faleceu um ano após o lançamento do filme, em 1931. Seu filho, Tyrone Edmund Power III, conhecido como Tyrone Power, tinha 17 anos. De acordo com o relato de John Ford, Walsh pediu sugestões de elenco a Ford e ele recomendou o desconhecido John Wayne porque "gostou da aparência daquele garoto com um andar engraçado, como se ele fosse o dono do mundo". Quase uma década depois, Ford começou a dizer que ele havia descoberto Wayne, ao lançar Stagecoach (1939), embora Wayne já tivesse desempenhado o papel principal em dezenas de filmes ao longo dos anos 30. Ford manteve essa versão pelo resto de sua vida
O Sargento Imortal (1943), Thomas Mitchell, Henry Fonda & Maureen O'Hara - Na Líbia, no norte da África, o experiente sargento Kelly (Thomas Mitchell) lidera uma patrulha britânica, acompanhado pelo tímido cabo canadense Colin Spence (Henry Fonda). Mais tarde, Kelly lidera os sobreviventes após um ataque inimigo, mas é gravemente ferido. Ele ordena que Spence o deixe para trás e assuma o comando do grupo. Ao mesmo tempo, Colin relembra uma série de fatos antes da guerra, em Londres, e o amor que sempre sentiu por Valentine (Maureen O’Hara), mas sua timidez o impediu de assumir o romance, assistindo em silêncio o assédio de seu amigo Tom Benedict (Reginald Gardiner). Comentários: A hesitação romântica de Spence está ligada à sua timidez e todas circunstâncias se combinam, dando uma resposta ao enredo do filme, no qual o “Sargento Imortal” do título representa o experiente sargento Kelly , que desiste de sua vida para que Spence se torne um líder no campo de batalha. Em sua autobiografia, Maureen O'Hara afirmou: “Henry Fonda era o tipo de protagonista talentoso, durão e elegante com quem mais gostei de trabalhar”
SELVA TRÁGICA. (1963) A história focaliza a exploração da erva-mate na selva brasileira no início do século. Dona da única concessão, a companhia responsável pela exploração, escraviza os trabalhadores que têm a dura tarefa de transportar nas costas cem, e às vezes duzentos quilos da erva. Revoltados com a situação muitos trabalhadores tentam a fuga, mas os que são capturados sofrem impiedosos castigos. Realizado a partir da obra de Hernâni Donato
Um Domingo de Verão (1950), Marcello Mastroianni, Vera Carmi & Emilio Cigoli - Domingo de Verão (Domenica d'agosto) é um clássico da comédia italina: um domingo na praia de Ostia, onde atores não profissionais atuam ao lado de Marcello Mastrionanni. O filme conta cinco histórias e todas estão interligadas neste domingo na praia. Tem amor, tem drama, tem dança. Há pais tentando ficar de olho nos filhos, aposentados em lares de idosos dispostos a ajudar os mais jovens, ricos decadentes que afirmam que podem tudo, viúvos de classe média que amam seus filhos mais do que suas amantes, famílias que trazem suas próprias panelas para fazer o almoço. Enfim, todas as classes estão representadas, Nesta obra prima do cinema italiano. Pela primeira vez legendado em português! Comentários: Na época, o Centro Católico Cinematografico denunciou o filme como pouco edificante e indecente, pelos trajes de banho do final dos anos 40. Foi nomeado para um BAFTA e considerado um dos 100 filmes italianos que mereciam ser preservados. Um dos primeiros filmes de Marcello Mastrioanni, mas sua voz foi dublada por Alberto Sordi.
Cinema de Lágrimas (Nelson Pereira dos Santos, 1995) - O ator e diretor Rodrigo, para abstrair do fracasso de seu último trabalho, decide investigar mais a fundo o suicídio de sua mãe que acontecera quando ele ainda era criança. Para isso, ele vai até o México tentar encontrar o filme que sua mãe assistiu antes de se matar, acreditando que os dois eventos estariam relacionados
Dúvida (1944), clássico noir com Charles Laughton - Londres, 1902. Phillip Marshall (Charles Laughton), respeitável homem de comércio, apaixona-se pela jovem e bela Mary Gray (Ella Raines). Sua esposa Cora (Rosalind Ivan), com quem não possui menor identidade, recusa-se a aceitar o divórcio e ainda ameaça tornar pública a infidelidade do marido, desencadeando toda uma situação brutal, com consequências nefastas...
O Amante da Guerra (1962), Steve McQueen, Robert Wagner & Shirley Anne Field - Em 1943, Buzz Rickson (Steve Mcqueen) e Ed Bolland (Robert Wagner) são pilotos americanos em combate na Inglaterra, cada qual com sua percepção, eles tentam manter a sanidade em meio à Guerra, porém, o arrogante Buzz parece sentir prazer com o perigo e a iminência de nunca mais voltar para casa. Então, ele passa a brincar com a própria vida e com a vida das pessoas ao seu redor. Comentário: A guerra, em si, não é o elemento mais importante do filme. Em vez disso, “O Amante da Guerra” se concentra no personagem interpretado por McQueen e sua determinação em servir a si mesmo e conseguir o que deseja, antagonizando a todos.
As Amorosas - Walter Hugo Khouri (1968) - As Amorosas é um filme brasileiro de 1968, do gênero drama, dirigido por Walter Hugo Khouri. Nos créditos o operador de câmera é creditado a Rupert Khouri, um pseudônimo de Walter Hugo Khouri. Este filme foi selecionado para representar o Brasil na entrega do Oscar de melhor filme estrangeiro em 1969, mas não foi indicado. Nesse mesmo ano, participou do Festival Internacional de Cinema de Melbourne
Demência 13 (1963), de Francis Ford Coppola, filme completo em 720p - ative as legendas - O casal Haloran cumpre anualmente, um sinistro ritual: o de celebrar, na Irlanda, a memória de Kethleen, sua filha morta. Naquele ano, no entanto, um assassino está à solta nas imediações do castelo Haloran, levando a cabo uma terrível carnificina. Data de lançamento: 25 de setembro de 1963 (EUA)
Na Estrada do Céu (1951), com James Stewart e Marlene Dietrich - Na Estrada do Céu (1951), com James Stewart e Marlene Dietrich, James Stewart interpreta o engenheiro aeronáutico Theodore Honey, um professor excêntrico, esquecido e brilhante. Viúvo com uma filha jovem e precoce, Elspeth (Janette Scott), Honey é enviado de Farnborough para investigar a queda de um avião “Reindeer” em Labrador, que ele teoriza ocorreu devido a uma falha estrutural na cauda. Essa falha de design sutil – mas mortal – só se manifesta depois que a aeronave voou um certo número de horas. Embarcado com a atriz Monica Teasdale (Marlene Dietrich) e a caminho do local do acidente para provar sua teoria, Theodore descobre que está a bordo de um avião do mesmo modelo que estava estudando, e que ele está se aproximando rapidamente seu prazo previsto para destruir-se
O Lago dos Condenados (1951), Glenn Ford, Ann Dvorak & Ethel Barrymore - Jim Canfield (Glenn Ford), condenado injustamente por assassinato, foge da prisão de Carson City, Nevada, em direção às montanhas geladas da Califórnia, com mais 5 (cinco) fugitivos. Após dias na neve, o grupo chega a um pequeno povoado, encontrando apenas mulheres e crianças. Jim descobre uma ligação entre o homem que procura e aquela comunidade, gerando um ambiente de insegurança e medo, permeado pelos dramas pessoais de cada personagem, principalmente pelo caráter dos fugitivos. A história do filme é baseada nas lendas de Convict Lake (Lago dos Condenados), localizado nas cadeias de montanhas de Sierra Nevada, no norte da Califórnia, tendo como referência um livro de Anna Hunger e Jack Pollexfen. Este foi o último filme da atriz Ann Dvorak (Rachel Shaeffer), contando também com a participação de Ethel Barrymore (Granny). The Secret of Convict Lake (O Lago dos Condenados) é um filme noir (influência dos romances de suspense da época da Grande Depressão ou da estética dos filmes de terror da década de 1930), historicamente filmados em P&B com alto contraste, sob influência da cinematografia do expressionismo alemão.
Sem palavras/Speechless/Sprachlon - Documentário - O documentário toca num assunto esquecido e não por isso pouco importante ou delicado: a perseguição de alemães no Brasil nos anos 40, durante a Segunda Guerra Mundial. A história é simples: ao se unir aos Aliados, o Brasil passou a considerar os países do Eixo (Alemanha, Itália, Japão) seus inimigos e, portanto, japoneses, alemães e italianos passaram a ser perseguidos (em maior ou menor grau de acordo com a localidade), proibidos de falar seus idiomas em público ou divulgar suas culturas e até mesmo colocados em campos de concentração. Os documentaristas fizeram um grande trabalho de pesquisa, entrevistando centenas de pessoas em Blumenau, Pomerode, Joinville, Florianópolis, Brusque, Jaraguá do Sul, Balneário Camboriú. Também se utilizaram dos álbuns de fotos e gravações antigas das famílias entrevistadas. Visitaram os arquivos históricos das cidades e ainda pesquisaram estudos acadêmicos e livros sobre o assunto. Munida de toda esta informação, a cineasta (natural de Brusque, hoje moradora de Florianópolis e que também é descendente de alemão) fez um relato pra lá de interessante - no filme, vemos as pessoas sendo entrevistadas, fotos e imagens da época, e ainda partes encenadas (não por atores profissionais, mas por membros das famílias), estas últimas com coloração sépia, para dar aquele "clima de flashback". São várias as histórias, muitas incríveis e todas carregadas de emoção: a família que teve o carro novo que comprara com tanto custo confiscado (aqui um adjetivo técnico para "roubado") pelo governo, a família que foi pega ouvindo rádio e por isso presa, os idosos que não podiam sair de casa porque não sabiam falar português, as comunidades que tiveram que conviver com o medo, racismo e o quase- total esquecimento de suas origens, etc.
O Feitiço do Pântano (1952), Walter Brennan, Jeffrey Hunter & Jean Peters - Ben Tyler (Jeffrey Hunter) e seu pai Zack (Tom Tully) encontram vestígios de dois caçadores perdidos em um pântano, na Geórgia. Durante a jornada, o cão de Ben corre atrás de um cervo e desaparece. Ben volta ao pântano para procurá-lo, mas é golpeado na cabeça. Ao acordar, Ben se torna refém de duas pessoas: o velho Jim Harper (Walter Brennan) e Laurie Harper (Jean Peters), sua linda e agressiva filha. Ben reconhece Jim, acusado de um assassinato há oito anos. Jim admite o assassinato, mas alega ter agido em legítima defesa e, por temerem um linchamento, ele e sua filha fugiram da cidade, passando a viver naquele pântano. Apesar da desconfiança de Laurie, Ben acredita em Jim e resolve ajudá-lo para que tenha um julgamento justoe várias situações acontecem. O filme é um “remake” da adaptação de 1941, de Jean Renoir, do livro "Swamp Water", de Vereen Bell, com Walter Brennan no mesmo papel do filme anterior. Um clássico de aventura romântica que agradará a todos
Sua Excelência, a Embaixadora (1953), Ethel Merman, Donald O'Connor & Vera-Ellen - Sally Adams (Ethel Merman) é uma socialite milionária que promove grandes festas em Washington, durante o governo do Presidente Harry Truman (que constantemente fala com ela ao telefone). Sally é premiada com o posto de embaixadora no pequeno reino europeu de Lichtenburg. Sua energia logo agita o tranquilo país, enquanto seu coração bate mais forte quando conhece Cosmo Constantine (George Sanders), Ministro das Relações Exteriores. Além disto, Kenneth Gibson (Donald O'Connor), adido de imprensa, também se envolve com a Princesa Maria (Vera-Ellen), em um romance que devem mater em sigilo. Em um Reino em constante conspiração política e sérios problemas economicos, a Embaixadora consegue surpreender a todos! “Call Me Madam” é uma comédia musical que agrada muito aos amantes do gênero, principalmente pelas atuações marcantes de Ethel Merman (que reprisa no cinema seu sucesso na Broadway, recebendo um Globo de Ouro pela sua atuação) e Donald O’Connor, que brilhou em “Cantando na Chuva”. Ambos arrasam quando dançam, cantam e atuam. Impossível imaginar seus papéis interpretados por outros atores. O filme tem belas canções, em especial, “It’s a Lovely Day Today”, onde O’Connor canta e dança com Vera-Ellen, outra grande atriz do elenco
DESAGRADÁVEL - Gangrena Gasosa - Documentário Completo - DESAGRADÁVEL narra em detalhes a trajetória da banda mais bizarra do Brasil. A Gangrena Gasosa surgiu no início dos anos 90 no Rio de Janeiro trazendo uma mistura inédita de Metal, Hardcore e Macumba, com direito a figurinos de entidades e despachos reais arremessados contra o público. Relatos de atropelamento de trem, espancamentos, maldições, turnê na Europa e todo tipo de desventura, contados por figuras como Jello Biafra, João Gordo, Marcelo D2, BNegão e muita gente que teve a infelicidade de cruzar o caminho com a Gangrena
O Menino da Calça Branca (1962) - "O curta-metragem de estreia de Sérgio Ricardo, 'Menino da Calça Branca', foi impedido de integrar o influente longa-coletivo 'Cinco Vezes Favela' (1962) devido ao seu 'lirismo excessivo'. Em retrospectiva, é a sua natureza lírica que nos permite voltar ao filme, hoje, com tanto prazer. O filme apresenta duas forças artísticas (irmãos, convém mencionar) no início de suas jornadas criativas; Dib Lutfi, que viria a ser um dos grandes diretores de fotografia do cinema brasileiro, e o escritor, diretor, ator e compositor Sérgio Ricardo. A história de um jovem morador de favela cujo único desejo é obter um par de calças brancas, 'Menino da Calça Branca' é uma obra que destaca as barreiras extremas entre a vida na cidade e na favela. Mais do que apenas um vislumbre do que viria de Ricardo e Lutfi, 'Menino da Calça Branca' é um filme comovente que merece uma nova atenção da crítica por direito próprio."
A Dama de Shanghai (1947), com Rita Hayworth e Orson Welles - Neste clássico noir, Elsa 'Rosalie' Bannister é uma mulher que é salva de um grupo de ladrões pelo jovem Michael O'Hara. Como agradecimento, ela o convida para trabalhar no iate de seu milionário marido. Michael aceita o emprego, mas não pelo dinheiro, e sim para ficar mais próximo de Elsa e, assim, tentar fugir com ela - pois está completamente apaixonado pela moça
Dizem que funk é tudo que acontece entre cada beat 1 acentuado: BUM, tchaca-ta-dum-dum-dum, PA... Esse show do Stuff (em Montreux, 1976) é uma grande demonstração do bom funk. Steve Gadd na batera, Gordon Edwards, o baixista que suínga sentado, o brilhante Richard Tee no piano, e os craques Eric Gale (calvo) e Cornell Dupree (cabeludo) nas guitarras. Impossível ficar parado...
A Armadilha (1966), Oliver Reed & Rita Tushingham - Final do século XIX, na fronteira entre Estados Unidos e Canadá. Jean La Bete (Oliver Reed), um caçador solitário, compra Eve (Rita Tushingham ), uma jovem órfã que tem trauma de infância, após presenciar sua família ser massacrada pelos índios. Eve é muda e terá de aprender a lidar com a natureza hostil, os animais e o próprio Jean La Bete. As paisagens lindas da Columbia Britânica foram muito bem fotografadas por Robert Krasker. Outro ponto forte é a reconstituição da época. “The Trap” é um filme muito interessante, sendo uma aventura com a dose certa de drama, romance e suspense
Operação Bottleneck (1961), Ron Foster, Miiko Taka & Norman Alden - Paraquedistas da Força Aérea do Exército Americano, saltam em Burma (Birmânia), ocupada pelos japoneses. A missão do grupo é explodir um “bottleneck” (gargalo) em uma estrada, evitando que o inimigo avance para a Índia. Os soldados enfrentam várias dificuldades e vários são mortos, mas o QG não tem condição de apoiá-los. Para cumprirem a missão, os únicos sobreviventes treinam cinco mulheres nativas, que estavam na chamada “casa de chá” (onde ficavam as escravas sexuais dos oficiais japoneses), para tentarem explodir o “bottleneck” (gargalo).
O povo brasileiro - O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação do nosso povo. Co-produzida pela TV Cultura, a GNT e a Fundar, a série conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre outras personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e discute a formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo cultural que dela resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, a série é um programa indispensável para educadores, estudantes e todos os interessados em conhecer um pouco mais sobre o nosso país.
O Anjo Azul (1930), com Marlene Dietrich - O severo e respeitado professor Unrat (Emil Jannings) descobre que seus alunos frequentam o cabaré "Anjo Azul", onde a atração principal é Lola-Lola (Marlene Dietrich). Para puni-los, segue-os à casa de espetáculos, mas acaba envolvido pela sensualidade da cantora, o que poderá selar seu destino de forma inexorável...
O Amuleto de Ogum (Nelson Pereira dos Santos, 1974) - O filme começa mostrando um flashback. Pai e filho são assassinados em Alagoas. A mãe, desesperada, leva seu filho Gabriel para a Umbanda para que eu corpo seja fechado, protegendo-o de criminosos. 10 anos depois, Gabriel chega ao Município de Caxias, Rio de Janeiro, dominado por bicheiros e assassinos profissionais. Ele acaba trabalhando para o bicheiro Severiano (Jofre Soares, endiabrado), matando todos os adversários dele. No entanto, Gabriel acaba se envolvendo com Eneida (Anecy Rocha), uma dançarina de um bordel, e amante de Severiano. O bicheiro sentindo a ameaça de Gabriel, manda matá-lo, mas descobre que ele tem o corpo fechado e não pode ser morto
Entrevista com Lampião - Juazeiro do Norte/CE - 1926 - Uma entrevista com Lampião que foi realizada pelo doutor Otacílio Macedo, médico da cidade do Crato/CE, no dia 06 de março de 1926, na ocasião em que Lampião e seu bando estiveram na cidade de Juazeiro do Norte no estado do Ceará para se incorporarem nos batalhões patrióticos formados para combater os revoltosos pertencentes a Coluna Prestes-Miguel Costa, que naquela época marchava pelos sertões do Nordeste. Fizemos a narração e ilustramos visando uma maior inclusão por parte das pessoas e facilitar o entendimento dessa fantástica entrevista com o maior de todos os cangaceiros de todos os tempos
O Rosto (1958), de Ingmar Bergman - Suécia, 1846. A companhia de teatro bastante peculiar do "doutor" Vogler (Max von Sydow) chega a Estocolmo, e a apresentação já tem data marcada para acontecer em uma aldeia local. No entanto, a excentricidade do grupo causa receio em alguns moradores. Fica determinado que antes de se apresentar, a companhia tem que passar pelo crivo de um grupo de conselheiros da cidade, que exige que eles deêm uma pequena amostra de seu show
Assalto à 13º DP (1976), Austin Stoker & Darwin Joston - Uma gangue de Los Angeles faz um juramento de sangue para destruir uma Delegacia de Polícia (Esquadra de Polícia, em Portugal), em retaliação à morte de um de seus membros. A delegacia a ser atacada - que na verdade é o Distrito 9, Divisão 13 - está em processo de fechamento, tendo apenas alguns funcionários trabalhando. Os criminosos decidem usar silenciadores em suas armas, para que ninguém ouça o ataque. Dentro da delegacia estão apenas o tenente Ethan Bishop (Austin Stoker), o sargento Chaney (Henry Brandon) e as secretárias Julie (Nancy Loomis) e Leigh (Laurie Zimmer). Com o agravamento da situação, o ten Ethan decide aceitar a ajuda de alguns criminosos que estavam temporariamente presos no local. Eles enfrentam duas questões: terão armamentos e munições suficientes para manterem seus agressores afastados? Poderão confiar nos criminosos?
Czarina (1945), de Otto Preminger - Catharina, A Grande, Rainha de todas as Rússias, resolveu colocar seu trono em risco ao se apaixonar por um soldado, não desconfiando que ele é um revolucionário que trama o fim de seu reinado. Mas essa paixão de ocasião poderá ter conseqüências bem mais sérias, já que a Grande Catharina está disposta a tudo para ficar com seu amado militar. Um dos grandes e derradeiros momentos de Ernst Lubitsc, o mestre das comédias sofisticadas, como Ninotchka e a Loja da Esquina, que produziu essa grande obra de humor, assinada por Otto Preminger
Porto das Caixas (Paulo César Saraceni, 1963) - Uma mulher, querendo matar o marido que a oprime, procura ajuda de seu amante, de um soldado e de um barbeiro, mas eles se negam ao crime. A cidade do interior onde mora revela a decadência: uma fábrica parada, um convento em ruínas, o barulho de trem, um vazio parque de diversões, uma feira sem entusiasmo, um comício sem força reivindicatória
Memórias de um Estrangulador de Loiras (Júlio Bressane, 1971) - Memórias de um Estrangulador de Louras é rigoroso em sua musicalidade visual: a ação objetiva é mínima, mas o em torno é o que conduz ao mistério. O cinema sempre foi sonoro e qualquer diálogo pode ser imaginado pelo espectador, ainda que não haja fala na pista de som nem cartelas com legendas. No caso de Memórias de um Estrangulador de Louras, um filme sem diálogos, o gesto vem carregado de intenções literárias, poéticas, inclusive em sua estrutura. Os longos planos frontais que comprimem o estrangulador (Guará) num quarto de um apartamento ou sentado na latrina de um banheiro; o close nas mãos de Guará sendo cuidadosamente lavadas numa pia; os planos em perspectiva e as interferências radicais na própria imagem (a mão que treme, tal como uma bandeira ao vento, diante da objetiva, obstruindo o rosto insondável de Guará), todos estes recursos revelam mais sobre o personagem do que quilômetros de diálogos psicológicos, sendo ainda uma excelente saída para condições precárias de produção: quem não tem som direto, caça com arquivo sonoro da BBC. A figura do estrangulador pode ser interpretada de diversas maneiras: impotente, louco, pervertido ou simplesmente um pacato escritor burguês que se delicia expondo ao seu público algumas aberrações. Nenhuma dessas hipóteses é realmente válida, já que Memórias de um Estrangulador de Louras independe de um entendimento estritamente racional. O fluxo do filme é também o do inconsciente: o flash-back e a cronologia servem aqui como elementos fundamentais na concatenação das ações e na criação do clima onírico. Bressane faz questão de lançar mão de ganchos tradicionais para melhor "fechar" a estrutura narrativa (se é que é correto falar em narrativa, neste caso). O filme abre com a infância do personagem, desenvolve-se na espiral de suas ações repetidas (o assassinato em série das louras) e termina com o crepúsculo do estrangulador, agora um velhinho de aparência inofensiva que escreve suas memórias. Ou seja, Memórias de um Estrangulador de Louras utiliza os recursos cinematográficos com a sem-cerimônia já indicada na lição de Rogério Sganzerla: "ser acadêmico quando interessa".
A PAIXÃO NO CIRCO - Uma família de circo-teatro está reunida para encenar o Mártir do Calvário, peça tradicional sobre a Paixão de Cristo. O ensaio transcorre cheio de interrupções técnicas e substituições de personagens para dar conta da quantidade de figuras em cena. Quando o filho de uma das donas do circo com um velho palhaço, ameaça de internar seu pai por causa de dependência alcoólica e quer o fim do circo para abrir uma concessionária no terreno, a peça quase é cancelada. Mas eis que chega uma figura misteriosa e enigmática que ajuda a trupe a continuar seu ensaio e a manter a esperança do circo-teatro viva!
Com Licença, Eu Vou à Luta (1986) - Em Nilópolis, Eliane, uma jovem de 15 anos, que é filha de um casal de classe média baixa, se apaixona por Otávio, um divorciado de 33 anos. Ao saberem do namoro, os pais de Eliane a proíbem de se encontrar com o amado. Com: Marieta Severo, Fernanda Torres, Reginaldo Faria, Carlos Augusto Strazzer e Yolanda Cardoso
O Medo Devora A Alma | Angst Essen Seele Auf (1974) - Emmi, uma viúva de 60 anos entra em um bar de Munique para escapar da chuva.É convidada por Ali, um negro muçulmano e 20 anos mais novo que ela, para dançar.O que leva Emmi a convidar Ali para passar a noite em seu apartamento e depois os dois começam a namorar.Mas todos a sua volta questionam e desprezam o relacionamento de ambos.Há uma sequência neste belíssimo filme que sintetiza com perfeita simbologia o drama vivido pelos protagonistas, a senhora viúva Emmi (Brigitte Mira) e o imigrante marroquino Ali (El Hedi ben Salem). Sentados do lado de fora de uma cafeteria, solitárias almas confidenciando o amor proibido pela sociedade, com o enquadramento reforçando que estão cercados opressivamente por mesas vazias e observados à distância pelos funcionários do estabelecimento que recusam o atendimento. A cor das mesas e cadeiras: amarelo, representando o metafórico muro de covardia que intenciona destruir dois inocentes elementos unidos pelo amor nascido naturalmente após uma cortês dança em um bar, durante uma noite chuvosa.
Mergulho no Inferno (1943), Tyrone Power, Anne Baxter & Dana Andrews - 2ª Guerra Mundial. Ward Stewart (Tyrone Power) é um tenente da Marinha americana, que faz parte da tripulação de um navio encarregado de investigar uma embarcação suspeita que navega pelo oceano Atlântico. Após seguir o cargueiro até uma ilha, a tripulação descobre que o navio suspeito é um barco de guerra alemão e que o local abriga uma base nazista de suprimentos. Juntamente com o comandante Dewey Connors (Dana Andrews), Stewart precisa elaborar um plano para derrotar seu inimigo
Soldados da Fortuna (1970), Charles Bronson & Tony Curtis - Na Turquia dos anos 1920, com o Império Otomano em colapso, aventureiros de todo o mundo arriscam suas vidas para proteger as pessoas contra os ladrões e bandidos, em troca de um bom salário. Josh (Charles Bronson), um ex-sargento do Exército americano, é um mercenário que pretende vender seus serviços ao Império Otomano, juntamente com seu grupo de soldados da fortuna. Josh resgata Adam (Tony Curtis) do mar, que está na região em busca do “Estrela do Islã, um barco de família que está em posse dos turcos, como um esppólio de pós guerra. Adam Dyer e Josh Corey se unem e são contratados por um governador para protegerem um carregamento secreto e suas três filhas. Contudo, muitas coisas acontecem ao longo da jornada e eles decidem optar por outro caminho. O filme, originalmente conhecido como “Dubious Patriots”, mescla ação, aventura e comédia, sendo um bom entretenimento para quem sente saudades de Charles Bronson e Tony Curtis, nesta parceria inusitada e única. Bom divertimento!
O Dia que Durou 21 Anos - Documentos secretos e gravações originais da época mostram a influência do governo dos Estados Unidos no Golpe de Estado no Brasil em 1964. O filme destaca a participação da CIA e da própria Casa Branca na ação militar que deu início a ditadura. O filme tem como ponto de partida a crise provocada pela renúncia do presidente Jânio Quadros, em agosto de 1961, e prossegue até o ano de 1969, com o sequestro do então embaixador dos Estados Unidos no Brasil, Charles Burke Elbrick, por grupos armados
A Embriaguez do Sucesso (1957) - J.J. Hunsecker (Burt Lancaster) é um influente colunista de Nova York. Sidney Falco (Tony Curtis) é um inescrupuloso assessor de imprensa disposto a tudo para alavancar sua carreira. Determinado a impedir que sua irmã case-se com um músico, Hunsecker convence o bajulador Falco a destruir o relacionamento da jovem
O Caso dos Irmãos Naves (Luiz Sérgio Person, 1967) - A reconstituição de um caso real, ocorrido no Estado Novo em 1937, na cidade de Araguari (MG). Tudo começa quando um homem foge levando o dinheiro de uma safra de arroz. Os irmãos Naves (Raul Cortez e Juca de Oliveira), sócios do fugitivo, denunciam o caso à polícia. De acusadores passam, no entanto, a réus, por obra e graça do tenente de polícia (Anselmo Duarte), que dirige a investigação. Presos e torturados, os Naves são obrigados a confessar o crime que não cometeram
NA ONDA DO IÊ IÊ IÊ, 1966, 1º FILME DE CLARA NUNES - Na Onda do Iê-iê-iê é um filme brasileiro de 1966, dirigido por Aurélio Teixeira. É o primeiro filme do grupo humorístico Os Trapalhões e a estréia de Renato Aragão no cinema. Neste filme os Trapalhões ainda são dois. Os amigos Didi e Dedé ajudam o cantor César Silva (Sílvio César) a vencer no mundo artístico. Ele se apresenta no programa de calouros da TV Excelsior A hora da buzina (apresentado por Chacrinha), concorre no Festival da Canção Popular Brasileira da mesma emissora (apresentado por Wilton Franco) e se apaixona pela filha do dono de uma gravadora. Mas precisa enfrentar as armadilhas de um playboy cafajeste, interessado em casar com a moça pelo dinheiro
MINERVINA VEM AÍ 1959 - Saída do interior de Minas, Minervina vem ao Rio de Janeiro para servir uma descendente falida de antigos nobres. Um homem riquíssimo apaixona-se pela empregada mas um amigo da baronesa supõe tratar-se de paixão pela sobrinha desta. Depois de muitas reviravoltas, a situação se esclarece e a rica Minervina põe a baronesa sob seu domínio
Cala a Boca, Etelvina (Euripides Ramos, Hélio Barroso, 1958) - Um criador de jacarés do Estado de Mato Grosso, Brasil, viaja para uma visita aos seus parentes e confunde a empregada com a mulher de seu sobrinho. A emprega, chamada Etelvina, não desfaz o erro e causa muitas confusões no papel de "patroa". A história se complica quando o tio decide ficar mais tempo na casa do que o esperado
São Bernardo (Leon Hirszman, 1972) - Paulo Honório, sertanejo de origem humilde, determinado a ascender socialmente, faz fortuna como caixeiro-viajante e agiota. Em uma manobra financeira, assume a decadente propriedade São Bernardo, fazenda tradicional do município de Viçosa, Alagoas. Recupera a fazenda, expande a sua cultura, introduz máquinas para tratamento do algodão, entra na sociedade local. Desejando um herdeiro para um dia assumir o fruto da acumulação do capital, estabelece um contrato de casamento com a professora da cidade, Madalena. O casamento se consuma, mas gradativamente as diferenças entre eles se acentuam
Em Agosto de 44 (2001), Yevgeny Mironov, Vladislav Galkin e Alexei Petrenko - 1944: Segunda Guerra Mundial. O Exército soviético liberta o território russo e chega à fronteira polonesa. Enquanto a tropa regular está ocupada com movimentos e realocações, nas proximidades das florestas da Bielorrússia, Lituânia e Polônia, o serviço de contraespionagem soviético, chamado “Smersh” (morte aos espiões), está rastreando um bem organizado grupo de russos que traíram a Rússia e passam informações para a Alemanha, através de uma estação clandestina de rádio transmissor. Os espiões são extremamente astutos, cautelosos e realizam um ótimo trabalho de espionagem, mas o grupo “Smersh” tem que capturá-los o mais rápido possível, sob risco de sofrerem punições severas, incluíndo ameaças do próprio Stalin. O Cap Pavel Alekhin (Evgeni Mironov), comandante do grupo “Smersh”, é um militar frio, calmo e controlado, conhecendo bem o trabalho de contraespionagem. Durante todo filme ele e seus subordinados seguem a pista dos espiões, até que ocorre um encontro inusitado com alguns oficiais, na clareira de uma floresta. O diálogo tenso entre eles é uma parte central da trama, assim como o final inesperado é um verdadeiro coroamento para o sucesso do filme
NOVOS BAIANOS - O ano era 1969 e a humanidade estava delirando com a psicodelia, a chegada do homem à lua, Thunderbird havia subido em sua primeira bicicleta e o Brasil encarava o ditadura militar. Os Novos Baianos desafiavam o status quo, se juntando, gravando, tocando e morando juntos em comunidade. A banda decolou e lançou algumas carreiras solo. Se encontram até hoje em ocasiões especiais, para festejar com seu público. Thunderbird delira falando da sua relação com esses Novos Baianos
Samba da Criação do Mundo (Vera de Figueiredo, 1978) - Três princesas africanas, Yiá Kalá, Yiá Deta e Yiá Nassó, contam durante o desfile da Escola de Samba Beija-Flor, nos festejos carnavalescos da cidade do Rio de Janeiro, como o mundo se criou na tradição Nagô. Olorum, senhor do infinito, com sua respiração transforma o ar em água, lama e pedra, mistura avermelhada que gera Exu, o primogênito. Olorum ordena que Obatalá, o princípio masculino, faça a criação do mundo. Obatalá parte apressado e esquece de fazer as oferendas para Exu, que usando seus poderes provoca uma terrível sede em Obatalá. Odudua, o princípio feminino, faz as oferendas para Exu e é ajudada por ele. apresenta caracóis para Olorum que, agradecido, dá a Odudua o poder para criar o mundo, passar do Orum (mundo invisível) para o Aiyé (mundo visível). Por esse tempo, Obatalá se recupera e pede perdão a Olorum, que lhe dá o poder de criar tudo que no mundo terá vida. Obatalá e Odudua se juntam, surgindo assim o amor e a vida. A união é comemorada com um grande almoço
Em documentário exibido pelo Canal Brasil, Jards Macalé contava histórias dos anos 70 quando esteve exilado em Londres juntamente com Caetano, Gil e outros que deram o fora do Brasil aconselhados que haviam sido pela turma da repressão. Dentre algumas lembranças, ele relata sua primeira experiência com LSD seguida de uma visita ao Museu de Cera londrino. Ao deparar-se com a figura da Bela Adormecida, linda e protegida por espesso vidro, chapadíssimo que estava, sentiu aflorar intensíssima paixão. Ele relata ter conseguido perceber a suave respiração da figura que o encantara. Não sei se piração do cantor ou algum recurso técnico do Museu. Macalé não resistiu a tamanho encanto. Teve um acesso de choro provocado pelo sentimento da paixão singular e repentina. Inutilmente procurava abraçar Bela Adormecida, tocá-la. Aos prantos, chorando compulsivamente, precisou ser retirado por guardas do Museu, não sem protestar. Revelou ter, ainda hoje, resquícios da insana paixão
Idioma Desconhecido é uma investigação sobre o nosso inconsciente, e toda vulnerabilidade social que ele traz. O documentário conta com 15 entrevistados, entre eles os músicos Marcelo Yuka e Otto, o ator e humorista Gregório Duvivier, o artista plástico Eduardo Marinho, o escritor e quadrinista Lourenço Mutarelli, a psicóloga e hipnóloga Gilda Moura, e o psicanalista Pedro de Santi
Retrato de Classe, Gregorio Bacic (1977) - Trecho de carta que Inácio de Loyola Brandão escreveu a Anselmo Duarte, em 1985: "Pergunte ao pessoal da [TV] Cultura sobre um especial apresentado na tevê Globo, anos atrás. Chamava-se ´Retrato de Classe´ Partindo de uma foto de formatura de uma classe num colégio classe média de São Paulo, a equipe levantou a história do que aconteceu depois com essa gente. Coisa lindíssima, das mais bonitas que vi em nossa televisão"
O Amanhã é Eterno (1946), com Orson Welles e Claudette Colbert - A história se passa entre o fim da Primeira Guerra Mundial e o início da Segunda Guerra.Elizabeth e John dizem adeus quando John vai para a guerra. Quando a guerra termina, Elizabeth recebe um telegrama dizendo que John fora morto em ação.Ela encontra conforto em Larry e eles se casam. Entretanto John não tinha morrido e retorna 20 anos depois, desfigurado, com uma nova identidade
1959 - O ano que mudou o jazz - Este documentário da BBC, realizado em 2009, comemora os 50 anos de lançamento de 4 grandes álbuns do Jazz que ficaram marcados na história da música. Grandes nomes do jazz americano deram depoimentos importantes a respeito de racismo, política, processo criativo, transformações sociais, inclusive momentos decisivos e únicos, como trechos de áudio da gravação do álbum Kind Of Blue, de Miles Davis
A Honra do Regimento (1975), Michael York, Richard Attenborough & Trevor Howard - Na Índia colonial, um Regimento britânico sofre um abalo quando a senhora Scarlett (Susannah York), viúva de seu mais condecorado oficial, é assediada. O tenente Drake (Michael York), oficial recém chegado ao Regimento, é incumbido de defender o também novato tenente Millington (James Faulkner), perante a corte marcial, num julgamento feito a portas fechadas, para evitar escândalo. O juiz, capitão Harper (Stacy Keach), é rigoroso e pressiona pela condenação do réu, mas sua determinação é abalada quando novas evidências surgem
Bicho de Sete Cabeças - Seu Wilson (Othon Bastos) e seu filho Neto (Rodrigo Santoro) possuem um relacionamento difícil, com um vazio entre eles aumentando cada vez mais. Seu Wilson despreza o mundo de Neto e este não suporta a presença do pai. A situação entre os dois atinge seu limite e Neto é enviado para um manicômio, onde terá que suportar as agruras de um sistema que lentamente devora suas presas
Geraldo Vandré - TV Alemã 1970 - Este programa foi produzido pela WWF, braço comercial da emissora pública WDR (Bavaria - Alemanhã - 1970). Geraldo Vandré estava exilado do Brasil devido à perseguição ideológica promovida pela ditadura militar implantada no Brasil em 1964 através de um golpe de estado
Costa Azul, a Praia dos Amantes (1959), Alberto Sordi, Rita Gam & Giovanna Ralli - Na Costa Azul (Costa Azzurra /Côte d’Azur / Riviera Francesa), se desenvolve várias histórias: Giovanna (Giovanna Ralli), que chega a Roma com seu marido Alberto (Alberto Sordi), para fazer um teste de atriz. O jornalista Gino (Antonio Cifariello) que entrevista o empresário Carsoli (Nino Besozzi) e se envolve com Doriana (Elsa Martinelli), sua amante. A famosa atriz Rita Elmont (Rita Gam), à procura do seu próximo marido. Leopoldo Cinquemani (Tiberio Murgia) e Angelina (Tiberio Murgia) que vieram da Sicília e encontram Nicola Ferrara (Franco Fabrizi), um conhecido de Angelina, na cidade de Sant'Agata di Militello. Histórias diferentes, mas que têm em comum uma particularidade: nada parece dar certo para os protagonistas! Uma típica e inesquecível comédia italiana, para todos os amantes do gênero!
Edu, Coração de Ouro (1968) - "Eu nunca penso na vida. A não ser que eu esteja gripado, doente, ou coisa assim. Quanto ao problema social, prefiro não ler o jornal. Agora, Deus não existe. E se Deus existir, isso é problema dele. Às vezes eu fico na dúvida, não sei o que penso, nem o que falo, mas aí eu tenho uma lei que resolve sempre que eu estou em dúvida: Passa a ser correto tudo aquilo que dá certo". Abertura do filme "Edu Coração de Ouro" (1968), estrelado por Paulo José, com direção de Domingos Oliveira. Delicioso retrato de uma época
Gaviões e Passarinhos (1966), de Pier Paolo Pasolini, com Totò - nnocenti Totò (Totò) e seu filho Innocenti Ninetto (Ninetto Davoli) estão à deriva em uma estrada na Itália. No meio do caminho, eles encontram um corvo que pode falar. O trio segue então uma longa viagem, cheios de discussões que debatem a ideologia do socialismo. Uma parábola ferina de Pier Paolo Pasolini sobre o universo dos marginalizados
O 5º Poder (1962) - O filme de 1962 escrito e produzido pelo espanhol Carlos Pedregal e dirigido pelo italiano Alberto Pieralisi ( e patrocinado pelo Banco de Minas Gerais) ficou 40 anos escondido e só foi redescoberto em 2006. Por que? 1. Mostra uma organização internacional manipulando a opinião publica; o comportamento social, a imprensa, as Forças Armadas, os industriais e o Congresso com mensagens subliminares difundidas pelas antenas de rádio e televisão. 2. O objetivo era promover o caos social e fazer aprovar uma lei de intervenção para implantar a ditadura. 3. Mostra as pessoas de todos os lugares repetindo os mesmos jargões, que pregavam a insubordinação, a revolta e a revolução. 4. Mostra um país manipulado e tomado pela violência com conflitos nas ruas, estádios, transito etc.. Feito na época de grande agitação que antecedeu o golpe de 1964. O objetivo era dominar o país e se apropriar das riquezas do subsolo. O link do filme completo, premonitório e escondido, está aqui. Com Oswaldo Loureiro, Augusto César Vanucci e a linda, querida, talentosa e adorável Eva Wilma.
Soldados de Infantaria (1953), Richard Widmark, Karl Malden & Elaine Stewart - Em 1953, em Fort Bliss, Texas, Thorne Ryan (Richard Widmark) é um sargento extremamente severo no treinamento dos soldados para a infantaria dos EUA. Todavia, por trás da aparência cruel existe um homem atormentado pelo passado na Guerra da Coreia, que precisa de ajuda para lidar com seus traumas
CAIÇARA, 1950, São Bernardo do Campo, SP. FILME EM DOMÍNIO PÚBLICO A PARTIR DE 01/01/2021; SINOPSE: Marina é filha de leprosos e vive num asilo, de onde é levada por Zé Amaro, seu futuro esposo, um viúvo construtor de barcos em Ilhabela, no litoral paulista, onde passam a morar depois do casamento, numa união que dia-a-dia vai tornando-se melancólica e tediosa. Sua nova vida só lhe traz decepções: o marido vive de bebedeiras, e ela é cobiçada pelos homens do lugar. Seu único conforto é o menino Chico, cuja avó, Sinhá Felicidade, adepta a bruxarias, torna-se sua conselheira. Sinhá Felicidade, ex-sogra de Zé Amaro, odeia-o, dizendo que este matara sua filha. O drama do casal se intensifica quando Marina passa a ser perseguida por Manoel, sócio de seu marido, que apaixonado, tenta conquistá-la a força. A situação muda quando aparece na ilha Alberto, um marinheiro aventureiro que por ela se apaixona, sendo plenamente correspondido. Zé Amaro percebe o interesse de Manoel por sua esposa e dá uma surra neste, que jura vingança. Zé Amaro e Manoel vão para o mar testar um novo barco. O mar está bravio e Manoel, num descuido de Zé Amaro, derruba-o no mar. Uma tragédia com o menino Chico e a morte de Manoel chocam a cidade. Marina e Alberto ficam livres para o amor.
CARAÇA, PORTA DO CÉU, 1950, Belo Horizonte, MG. FILME EM DOMÍNIO PÚBLICO A PARTIR DE 01/01/2021. FICHA TÉCNICA: prd: José W. Carsalade; pra: Roberto Costa; dir: Theodor Lutz; fot: Jacques Lesgards; gep: Tadeu W. Redo; asp: Jaime de Souza Martins; cdn: Ignacy Jesman; arg: Antônio Olinto; rot: Edmond Bernoudy; dia: Jaime de Souza Martins e Antônio A. Mourão; sng: Amaury Leenhardt; ilm: Moacyr Vasconcelos; cen: Luiz Duprat; dec: Homero Massena e Adolpho Gusmão; mtg: Inácio Jesmen; mus: Walter Schultz Porto Alegre e Frei Pedro Sinzig; cpr: Orbis Filmes; dis: D.F.R.; fin: Rádio Ministério da Educação; p&b, 35mm, gen: aventura. ELENCO: Padre Luiz Duprat, Osvaldo Rodrigues, Álvaro Simplício Cupim, Gilson de Paula, Wanda Nerini, Antônio Menezes, Goay Fernandes Filho, Ilário Bernini, Anastácio Fernandes, Jaime de Souza Martins, Padre Pedro Sarnel, Vanda Luizi, Nilo Carangola, Rosita de Souza, Márcio Costa, Nino Neto, Antônio Olinto, Moacir Vasconcelos, Maria Helena. COMENTÁRIOS: Dizia o cartaz do filme: “Uma página que calará profundamente nos corações de nossa gente! Encantador. Inesquecível!”.
UM BEIJO ROUBADO, 1950, Rio de Janeiro, RJ. FILME EM DOMÍNIO PÚBLICO A PARTIR DE 01/01/2021. FICHA TÉCNICA: prd: Adhemar Gonzaga; dir: Léo Marten; asd: Arlette Lester e Nelson Soares; arg e rot: Monteiro Guimarães (Adhemar Gonzaga), Oswaldo Moles e Léo Marten; som: Luiz Braga Jr. e César Abreu; fot: Afrodísio de Castro e Theodoro Lutz; asc: Guilherme Stamato e Affonso; cen: Hippólito Colomb; crg: Lídia Kuprina; maq: Erik Rzepeck; crp: Francisco Silva, José Lobato e Ernesto Fonseca; mus: Benê Nunes; mtg: Carlos Felton; num: Vou partir, com Xerém e De Morais; Quando o coração tem a mania de mandar na gente, com Linda Batista; Zumba: Moisés Fridman e Murilo Caldas, com Marlene e o conjunto Chucachuca; sketch: Pagano Sobrinho, Aqui está o nosso luar, Luar da nossa terra e Pica pau...pica pau, com Os Seresteiros; Vou te botar para trás, Só levo pancadas de amor, com Olinda Alves; Copacabana; João de Barro e Alberto Ribeiro, com Dick Farney e orquestra de Eduardo Patamé; Meu coração é um tamborim: Vicente Paiva e Mário Rossi, com Dalva de Oliveira, mulatas e caboclas; cpr, lab e est: Cinédia, dis: Cinedistri; p&b, 35mm, gen: comédia; ELENCO: Cyll Farney, Vera Nunes, Walter D’ávila, Marlene, Hortência Santos, Maria Costa, Octávio França, Juvenal Fontes, Manoel Rocha, José Policena, Antônio Spina, Badu, Roberto Duval, Carlos Barbosa, Antônia Marzullo, Chocolate, Domingos Terras, João Cabral, Jesus Ruas, Dick Farney, Júlia Dias, Pagano Sobrinho, Odete Alencar, Palmira Silva, Olga Breno, Roque da Cunha, Inge Silva, Jurema Magalhães, Grijó Sobrinho, Álvaro Costa, Luiz Barbosa de Goulart, Ademi Kaminos, Ferreira da Silva, Regina Braga, Caetano Júnior, Odette Alencar, Edio Smânio, Constantino Botez, Arlette Lester, Mário Silva, Nilo Polidoro, Américo Lopes, Ann Lee, J.Mafra, Matinhos, Alfredo Ruas, Ita Webster e em números musicais: Cyll Farney, Linda Batista, Benê Nunes, Os Seresteiros, James Upshaw, Xerém & De Morais, Vicente Paiva, Jurema Sampaio, Lydia Kuprina, Olinda Alves, Vick Belmonte, Dalva de Oliveira. sinopse: Uma moça do interior vem ao Rio tentar ser estrela de teatro e para isso conta com apoio de um amigo. Para conseguir o que deseja, acaba envolvendo a própria mãe em confusão. COMENTÁRIOS: Estréia de Cyll Farney (1925- ) no cinema. Carioca, começa sua carreira como músico, tocando bateria ao lado do irmão, o pianista e cantor Dick Farney (1921-1987), também estreante. No cinema, foi um dos maiores galãs do Brasil. Brilhou na Atlântida, em filmes como Amei um bicheiro (1952), Nem Sansão, nem Dalila (1954) e Pintando o sete (1959), de muito sucesso na época. Nos anos 60 atua também como produtor/diretor/ator. Seu último filme data de 1976, Esse Rio muito louco. Aos 77 anos, está afastado do cinema e aposentado, vive no Rio de Janeiro. Outro titulo: Noites de Copacabana.
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