Eduardo Araújo & Silvinha – Sou Filho Dêsse Chão (1976) - Esse achado entrou para minha coleção de favoritos!!. Um álbum com hard rock, baião, brasilidades, soul, progressivo, psicodelia. Destaque para músicas "Circulo Vicioso", "O Tempo Que Esse Tempo Tem", "Ter o Que Eu Tenho Sem Você", "Capoeira", com letras altamente filosóficas...
Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (1922) - Häxan é uma jornada pelo universo da bruxaria, narrada em estilo semi-documental. Explora as origens da feitiçaria e do satanismo através dos séculos, desde a antiguidade até os tempos modernos. Mistura imagens reais com encenações ao longo de sete capítulos. Mostra a intolerância da Igreja Católica frente aos mitos mágicos, e como ela "resolvia" esses problemas. Torturas, possessões e rituais de Sabá são aqui dramatizados, ilustrando uma série de analogias entre o mundo moderno e o período da Inquisição. Obra-prima do cinema fantástico, realizado numa época em que não havia censura. São visíveis as influências pictóricas de Hieronymus Bosch e Bruegel
Cidadão Cohn (1992), James Wood & Joe Don Baker - Deitado numa cama de hospital, morrendo de AIDS, Roy Cohn, um advogado sem escrúpulos, ambicioso, fascinado pelo poder, lembra sua vida, principalmente os anos 50, quando se transformou no braço direito do temido Senador Joseph McCarthy, na caça aos comunistas americanos. Homem sem limites, chegou a comprometer a vida e a carreira de seus amigos, como J. Edgar Hoover, do F.B.I. e o Cardeal Spellman, se transformando em uma das pessoas mais odiadas dos EUA. Baseado em romance de Nicholas Von Hoffman, adaptado por David Franzoni
O Cerco de Siracusa (1960), Rossano Brazzi, Tina Louise & Sylva Koscina - No tempos da Segunda Guerra Púnica, quando Anibal passeava pela Itália, humilhando os orgulhosos romanos, a cidade helênica de Siracusa (Sicília), que lutara ao lado de Roma na Primeira Guerra, rompeu a aliança, aderindo a Cartago. Por conta disso, uma frota romana, comandada por Marcellus, assediou a cidade durante 3 anos, conseguindo tomá-la, apesar das armas mirabolantes concebidas pelo gênio de Arquimedes. Sobre esse pano de fundo histórico, o diretor e roteirista Pietro Francisci, permitiu-se criar uma ficção romântica, cujo eixo central é a paixão de Arquimedes pela bailarina Artemis. Drogada e raptada, ela perde a memória e é levada para Roma, onde Marcellus a toma como esposa, apesar dela esperar um filho de Arquimedes. Anos depois, quando Arquimedes (que se casara com Clio, uma das filhas do rei Hierão) visita Roma, como embaixador de Siracusa, os amantes se reencontram e Artemis recupera a memória perdida. O casal quer voltar junto para a Sicília, porém Marcellus se opõe. Afinal, estoura a guerra e Marcellus comanda a frota romana que assedia Siracusa, enfrentando as armas que o sábio matemático inventou para defender a cidade. O Cerco de Siracusa é uma aventura épica interessante. Um bom entretenimento!
A Face Oculta (1961), com Marlon Brando - Após fugir de um roubo em um banco do México um dos assaltantes, Dad Longworth (Karl Malden), vê a chance de ficar com o ouro roubado e deixar Rio (Marlon Brando), seu cúmplice, para ser capturado. Após alguns anos Rio escapa da prisão e começa a caçar seu ex-amigo, para se vingar. Neste período Dad se tornou um respeitável xerife na Califórnia, que teme o retorno de Rio
A Senhora e Seus Maridos (1964), Shirley MacLaine, Paul Newman e Dean Martin - Louisa May Foster (Shirley MacLaine) é uma mulher totalmente romântica que sonha em viver uma vida simples, conhecendo o homem ideal para ser feliz até o fim de seus dias. Mas tudo o que acontece é o oposto: ela acredita estar sendo vítima de uma maldição, já que todos os seus maridos se tornam obcecados pela fama e pelo dinheiro, morrendo repentinamente. Louisa vai ficando cada vez mais rica e infeliz até que ... Uma comédia que encanta os amantes do gênero, com um roteiro dinâmico e divertido, além de um elenco consagrado. Frank Sinatra estava contratado para ser o terceiro marido, mas subiu seu cachê na última hora. Gregory Peck foi convidado, mas estava impedido e o substituto acabou sendo Robert Mitchum
Nostalgia (Nostalghia) - Andrei Tarkovsky 1983 - Jornada mística do poeta russo Andrei Gorchakov à Itália em busca de um novo modo de vida. Depois de 3 meses, viajando em companhia de Eugenia, uma atriz italiana, chegam a um pequeno vilarejo ao norte da Itália. Frustrado e deprimido por ainda não ter encontrado seu caminho, Gorchakov mergulha em seu passado, isolando-se em impenetrável silêncio. Mas ao encontrar Domenico (Erland Josephson - "O Rosto", "A Hora do Lobo", "Gritos e Sussurros"), um velho lunático, assim chamado por seu estranho e solitário modo de viver, ele consegue compreender sua angústia e o segredo de sua própria Nostalgia. Primeiro filme feito fora da Rússia do cineasta e poeta Andrei Tarkovsky
O Sacrifício - Andrei Tarkovsky (1986) - Na noite de seu aniversário, Alexander (Erland Josephson) vê suas maiores preocupações sobre a humanidade se concretizarem quando finalmente eclode a Terceira Grande Guerra Mundial. O homem, um antigo jornalista e poeta, decide realizar uma imersão máxima na espiritualidade e planeja oferecer um sacrifício para que Deus impeça a Guerra de acontecer. “A primeira e a última cena – o ato de regar a árvore infrutífera, que, para mim, é um símbolo de fé – são os pontos altos entre acontecimentos que se desenrolam com intensidade cada vez maior”
*_Os Assassinos_ / _Ubiytsy_* (1956, segundo outra fonte, 1958). *Direção:* Andrei Tarkovsky (trecho). Curiosidade: Primeiro filme, ainda curta-metragem, do Andrei Tarkovsky Baseada num conto de Ernest Hemingway, esta curta-metragem foi a primeira criação cinematográfica de Andrei Tarkovsky. O filme, realizado no âmbito da sua formação em cinema e a par de mais dois colegas, Marika Beiku e Aleksandr Gordon, é composto por três cenas, sendo a primeira e a última da autoria de Tarkovsky
Você sabia que existiu o Woodstock brasileiro? Uma fazenda familiar no interior de São Paulo foi palco do mais lendário festival ao ar livre da música brasileira: o Festival de Águas Claras. Suas quatro edições, entre as décadas de 70 e 80, reuniram milhares de hippies e confundiram a ditadura. O evento contou com os mais importantes nomes da nossa música, como Gilberto Gil, Hermeto Pascoal, Luiz Gonzaga, Sandra de Sá, Raul Seixas, Alceu Valença e João Gilberto. Produtores e artistas, apoiados por raras imagens de arquivo, conduzem esse documentário musical que revela a verdadeira história de ativismo político e cultural por trás do festival. Dirigido por Thiago Mattar, "O Barato de Iacanga" é uma produção da bigBonsai e estará em breve no Canal Curta! ® 2019, Brasil
Vamos Com Tudo! (1951), Van Johnson, Lane Nakano & Henry Nakamura - Esta produção, magistralmente dirigida por Robert Parsh, mostra o cotidiano do 442º Batalhão americano, formado em 1943 por um decreto do presidente dos EUA (Franklin Roosevelt) e integrado por voluntários nipo-americanos, os quais lutaram na França e na Itália, durante a Segunda Guerra Mundial. Com efeitos especiais perfeitos, acompanharemos o dia a dia e os combates de um pelotão sob o comando de Ten Mike Grauson (Van Johnson), mostrando alguns acontecimentos importantes da Segunda Grande Guerra. Um interessante filme de guerra baseado em fatos reais e indicado ao Oscar de melhor roteiro de 1952
A Nave de Satã (1935) - com Spencer Tracy - Jim Carter conhece Por McWade e os dois se tornam amigos. Por dá a Jim um trabalho como camelô na sua concessão Coney Island Stand chamada Inferno de Dante. É uma das atrações menos populares ao redor. Em sua primeira noite no trabalho, Jim exibe seu carisma, atraindo grandes multidões. Dante's Inferno é um filme norte-americano de drama de 1935 dirigido por Harry Lachman, estrelado por Spencer Tracy e vagamente baseado no livro de Dante Alighieri, A Divina Comédia. Participação na película de Rita Hayworth, em pequena ponta, desempenhando o papel de dançarina
O Último Yahi (1992), Jon Voight & Graham Greene - “O Último Yahi”, narra o encontro de Ishi (Graham Greene), o último descendente da tribo norte-americana Yahi, com a sociedade civilizada da Califórnia no início do século XX. A obra é baseada no livro “Ishi - Between Two Worlds”, que conta a história verídica do índio e mostra as transformações que ele sofre ao longo do processo de integração e assimilação dos modos e costumes da sociedade moderna. O filme ilustra esse processo através da narrativa centralizada na relação de Ishi como antropólogo Alfred Kroeber (Jon Voight). Emocionantes lições de vida extraídas de um doloroso relato que registra a extinção de toda uma raça.
Os Sete Gatinhos - Neville de Almeida (1980) - Noronha é um servidor público casado com Gorda, uma mulher frustrada em suas expectativas de vida, e com quem tem três filhas. Quando uma delas é mandada de volta para casa depois de ter sido expulsa escola interna por matar uma gata e seus filhotes, diversos episódios passados vão ressurgir e conflituar a família. 𝐂𝐑𝐈́𝐓𝐈𝐂𝐀 Se lançado hoje, Os Sete Gatinhos sofreria as duras críticas de um tempo em que somos bem menos tolerantes com, por exemplo, uma clara cena de estupro embalada por um pianinho descontraído. Porém, estamos falando de um filme oriundo da época da Pornochanchada e, ainda mais, de uma adaptação de Nelson Rodrigues, este famoso por abordar em seus escritos temas como sexo, incesto, perversão e brutalidade, principalmente num âmbito familiar. Assim, ao invés de se confirmar como uma história que celebra comportamentos hediondos, o longa de Neville D’Almeida, primeiro, se revela um retrato de sua própria época, e, aos poucos, se transfigura numa análise despudorada da sexualidade e do capitalismo numa sociedade com valores tão estagnados, para isso usando a família de Noronha como um estudo de caso. Apesar de merecer as detrações que apontam à objetificação da mulher em suas obras, Rodrigues também deveria receber uma cota justa de elogios por usar o sexo como recurso, com a mesma falta de pudor com que ele e outros tantos autores utilizam a violência - já que, por regra, o primeiro tende a ser muito mais censurado que o segundo, o que já diz algo sobre nós mesmos. Portanto, não é surpresa que várias de suas histórias tenham ido parar nos cinemas durante a Pornochanchada. Porém, longe de querer apenas atrair público pela oferta de seios e vaginas na tela, Neville D’Almeida entende o potencial do texto de Rodrigues, criando com sucesso uma atmosfera cada vez mais deturpada, levando o espectador a se incomodar, não com a exploração da nudez, mas com os próprios conceitos que tem sobre ela. Noronha (Lima Duarte) é um funcionário público da Câmara dos Deputados que luta para tentar fazer com que sua família seja um exemplo da expectativa social. Ou seja, quer ver as filhas casadas e a esposa esperando-o chegar do trabalho. Porém, das cinco filhas apenas uma arranjou marido, três delas ainda moram com ele, sendo estas conhecidas por beijarem qualquer homem do bairro (uma prefere as mulheres), e a quinta, uma menina de 17 anos, Silene (Cristina Aché), é sua esperança, já que estuda em colégio interno, sendo assim um pretenso símbolo de pureza e inocência, atributos que ele tanto cultiva. Tudo muda, entretanto, quando a garota é trazida de volta sob a acusação de ter matado uma gata prenha de sete filhotes. Tal evento desencadeia uma avalanche dentro de sua casa, levando todos os membros a um conflito entre aquilo que desejam ser/fazer e o que Noronha e a sociedade esperam. Interpretado com energia por Lima Duarte, o protagonista é um claro comentário sobre o sistema patriarcal. Não por acaso, sua relação com a esposa (a quem chama de Gorda, sem perceber a ofensa), reprimindo as vontades dela, resulta numa explosão de lascívia, que poderia facilmente ser associada aos movimentos feministas que estouraram depois de tantos séculos (por que não, milênios) de cerceamento. Enquanto isso, as três filhas do meio, Hilda (Sura Berditchevsky), Débora (Sonia Dias) e Arlete (Regina Casé, a melhor e mais destacada do trio), flertam com a prostituição para bancar os estudos de Silene, no que pode ser visto como uma dura crítica à relação do capitalismo e da sexualidade, já que um se nutre do pudor social sobre a outra. O resultado dessa equação é a venda do sexo como um produto exclusivo e raro, moeda de troca para bancar e ostentar a figura de inocência. Aliás, essa analogia fica mais óbvia quando é trazido à trama o tal Bibelô (Antônio Fagundes), um cafajeste metido a gangster que sempre se veste de branco (“vestido como a Virgem”, diz Arlete em certo momento), contradizendo a verdadeira natureza do personagem. Já Silene é a trágica vítima dessa cascata de convenções. A gata prenha alude à sua situação (já que também está grávida), e os sete filhotinhos representam os membros da família (ela, Noronha, Gorda, Hilda, Débora, Arlete e Aurora), nascidos da “morte da pureza” - a gata era branca, reforçando a metáfora. E, não à toa, quase todos, menos Bibelô e o Dr. Portela (Ary Fontoura), passam a vestir vermelho, assumindo de vez suas características “pecaminosas” - e mesmo os dois supracitados acabam tendo destinos violentos, indicativo de que a falsa inocência representada pelo branco das vestes não resistiu à atmosfera tomada por sexo e violência à qual se recusaram admitir fazer parte.
A Mulher de Palha (1964) - Sean Connery & Gina Lollobrigida - Um idoso milionário, Charles Richmond (Ralph Richardson), é odiado por todos, em razão de seu comportamento extremamente prepotente. Seu sobrinho Anthony Richmond (Sean Connery) arquiteta um plano para Maria Marcello (Gina Lollobrigida), a enfermeira do tio, se casar com ele. Ela ficará rica e, quando o marido morrer, Anthony receberá um milhão de libras por arquitetar o plano. Mas algumas coisas não acontecem como o planejado
Dama por um Dia (1961) - Glenn Ford & Bette Davis - Apple Annie (Bette Davis) é uma vendedora de rua que começa a viver um drama ao saber que a filha Louise, desde criança educada longe de sua presença, irá visitá-la acompanhada de seu noivo, um rico e belo rapaz. O problema é que Louise acredita que sua mãe é uma alta dama da sociedade. E para ajudar Apple a sair dessa confusão, Dude, um cavalheiro bem sucedido - de maneira duvidosa - busca encontrar uma solução para que Louise e o seu príncipe sejam felizes para sempre! "Dama por um Dia" é uma ótima comédia. Produzido e dirigido pelo veterano cineasta Frank Capra, o filme é um remake de "Lady for a Day", realizado pelo próprio Capra em 1933. No elenco, destacam-se as atuações de Bette Davis, Glenn Ford, Hope Lange, Thomas Mitchell e Peter Falk. Ann-Margret, aos 20 anos de idade, faz sua estréia no cinema no papel da jovem Louise
A Passagem (1979) - Anthony Quinn, James Mason & Malcolm McDowell - Um pastor basco (Anthony Quinn) aceita com desagrado a missão de fazer passar para Espanha, a partir de França ocupada e através das montanhas geladas dos Pirenéus, um famoso homem da ciência chamado John Bergson (James Mason). O pastor ignora que o científico trás consigo a sua esposa e os seus dois filhos. A esposa está doente e nem ela nem os garotos parecem saber em que condições terão que superar com êxito a difícil prova que vai significar a sua fuga. Persegue-os um oficial dos S.S., Capt. Von Berkow (Malcolm McDowell), cujo sadismo e crueldade não têm limites
Quando os Sinos Dobram (1947), Deborah Kerr, Jean Simmons & David Farrar - Um grupo de freiras lideradas pela jovem e inexperiente Irmã Clodagh (Deborah Kerr) tem a missão de estabelecer um novo convento no alto do Himalaia. Em meio a um povo majoritariamente não cristão, as freiras dão aulas e oferecem atendimento médico, mas a presença constante de um homem (David Farrar) começa a tirá-las do sério, provocando sérios tormentos, sentimentos incontroláveis e ações inesperadas
O Mundo é das Mulheres (1954), Clifton Webb, Cornel Wilde, Lauren Bacall & June Allyson - Gifford (Clifton Webb), proprietário de uma fábrica de carros luxuosos, está em dúvida sobre quem deve contratar para ser o novo gerente geral de vendas. Jerry Talbot (Van Heflin), Sid Burns (Fred MacMurray) e Bill Baxter (Cornel Wilde), os três melhores gerentes regionais, são escolhidos para concorrerem ao cargo. Como eles são igualmente competentes, Gifford decide trazer suas esposas, a fim de escolher qual delas está mais apta para ser a "primeira dama". Um filme imperdível para os amantes do gênero comédia!
James Dean (2001) - A história do ator James Dean (James Franco), que passou a infância em Santa Monica, e que, pela fama de rebelde e morte prematura, se tornou uma lenda. Ao longo da vida Dean teve problemas de relacionamento, inclusive com seu pai. Com a magnifica interpretação de James franco em um lindo filme. James Franco interpreta James Dean, em um de seus papéis mais marcantes. A biografia de um ator que viveu intensamente e morreu jovem demais. Obs: um pequeno trecho de 1 min foi bloqueado (direitos autorais)
Na Teia do Destino (1949), clássico noir com James Mason e Joan Bennett - Após a morte acidental do amante indesejável de sua filha, Lucia Harper (Joan Bennett) esconde o corpo para proteger sua família. Após um tempo, o parceiro do morto (James Mason) aparece e começa a chantageá-la. O conforto e a segurança de seu mundo está em perigo, logo tudo começa a desmoronar
Filme 1984 ''O Futuro do Mundo'' - ✧O conteúdo de 1984 é a imaginação de como seria o mundo caso certas ideologias triunfassem, com controle de mídia, adulteração de acontecimentos, imposição de valores e costumes, além do estado atuando com mãos de aço sobre a população, que nada pode fazer além de seguir as ordens de quem tem a pretensão de zelar pelo bem estar do povo, como se este fosse incapaz de opinar ou escolher seus próprios caminhos. O filme foi lançado em 1956. E foi a primeira adaptação do livro de George Orwell.
Crisântemos Tardios (1939), de Kenji Mizoguchi - O filho adotivo de um ator renomado descobre que só é elogiado nos palcos e poupado das críticas negativas por ser o herdeiro do seu pai, e que seus colegas o menosprezam pelas costas. Somente uma empregada da familia é honesta com ele e tem coragem de lhe dizer a verdade, ainda assim incentivando-o para que continue na profissão
O Valente Treme-Treme (1948), com Jane Russell e Bob Hope - No velho oeste americano uma misteriosa quadrilha está contrabandeando armas para os índios. Calamity Jane (Jane Russell), lendária pistoleira, é libertada da prisão pelo Governador (Charles Trowbridge), que propõe que ela capture os criminosos em troca de sua absolvição. Para realizar a missão Jane precisa de um parceiro, que se passará por seu marido. O escolhido é Peter Potter (Bob Hope), um covarde dentista
O Mercador de Veneza - O Mercador de Veneza (no original em inglês, The Merchant of Venice) é um filme norte-americano de 2004, um drama dirigido por Michael Radfort baseado na obra homônima de William Shakespeare. Relata a história do Bassânio, nobre que envolve o melhor amigo numa dívida da qual o valor da penhora é de uma fatia da carne do corpo do mesmo. ResumoNa cidade de Veneza, no século XVI, Bassanio (Joseph Fiennes) pede a Antonio (Jeremy Irons) o empréstimo de três mil ducados para que possa cortejar Portia (Lynn Collins), herdeira do rico Belmont. Antonio é rico, mas todo o seu dinheiro está comprometido em empreendimentos no exterior. Assim ele recorre ao judeu Shylock (Al Pacino), que estava à espera uma oportunidade para se vingar de Antonio. O agiota impõe uma condição absurda: se o empréstimo não for pago em três meses, Antonio dará um pedaço da sua própria carne a Shylock. A notícia de que os seus navios naufragaram deixa Antonio numa situação complicada, com o caso a ser levado à corte para que se defina se a condição será mesmo executada
Oh! Susanna (1951), Rod Cameron, Adrian Booth & Forrest Tucker - A montanha Black Hills está protegida por um tratado para a Nação Sioux. Todavia, a descoberta de ouro no local faz com que vários garimpeiros e negociantes inescrupulosos desenvolvam um ódio pelos soldados da Cavalaria dos EUA, designados para cumprirem o tratado e mantê-los fora das terras Sioux. O Capitão Webb Calhoun (Rod Cameron) é o oficial encarregado para impedir que os mineiros cheguem às “Black Hills”, mas tem forte oposição do Tenente Coronel Unger (Forrest Tucker), que deseja a guerra com os índios. Unger se une a Ira Jordan (Jim Davis), um comerciante que incentiva e arma os mineiros para romperem o tratado. O filme também mostra a relação amorosa tempestuosa entre Lia Wilson (Lorna Gray), uma cantora, e o Capitão Webb, que a disputa com o Tenente Coronel Unger e Jordan. Um faroeste raro e que proporciona um bom entretenimento para os amantes do gênero
24 Horas de Sonho - Chianca de Garcia - (1941) - Uma jovem, "amadora de suicídios", decide repentinamente acabar com sua própria vida. Mas antes de colocar o plano em prática, ela se hospeda em um luxuoso hotel com intuito de ter 24 horas de sonhos, fingindo ser uma baronesa. Com isso, conhece um pouco mais da aristocracia europeia, que está no Brasil fugindo da Segunda Guerra Mundial
Maridinho de Luxo - Luiz de Barros (1938) - Patrícia (Maria Amaro) é uma jovem rica e mimada sempre atenta às tendências da sociedade paulistana. Seu novo capricho é comprar um marido para fazer todas suas vontades e provocar inveja nas amigas. Ela convence o pai a colocar um anúncio no jornal e no dia seguinte sua porta está cheia de pretendentes. Um deles é Marcos (Mesquitinha), que viu na proposta uma bela forma de conseguir dinheiro fácil. Patrícia o escolhe e é realizado o casamento, mas as coisas logo tomam um rumo diferente do planejado pelos dois
Gaviões e Passarinhos (1966), de Pier Paolo Pasolini - Innocenti Totò (Totò) e seu filho Innocenti Ninetto (Ninetto Davoli) estão à deriva em uma estrada na Itália. No meio do caminho, eles encontram um corvo que pode falar. O trio segue então uma longa viagem, cheios de discussões que debatem a ideologia do socialismo. Uma parábola ferina de Pier Paolo Pasolini sobre o universo dos marginalizados
Os Anos JK, Uma Trajetória Política (Sílvio Tendler 1980) - Documentário sobre a história política brasileira de 1945 até a década de 70. Destaca a trajetória do presidente Juscelino Kubitschek: de sua ascenção política, sua filosofia de desenvolvimento econômico, seu projeto de construção de uma nova capital para a república até a perda de seus direitos políticos e exílio na famigerada ditadura
“No Estúdio da PHILLIPS, recebemos a visita de diversos executivos da matriz holandesa. TIM MAIA que estava gravando, saiu de fininho para o seu Garrastazu, que era como ele chamava um ESCONDERIJO de difícil acesso, onde fumou tranquilamente o seu BASEADO, sem desconfiar que estivesse na Central de AR CONDICIONADO.... Não foi só o Estúdio, mas o andar inteiro foi invadido por um cheiro de MACONHA, como nem nas ruas de Amsterdã se sentia...” (Nelson Motta, Produtor Musical)
O Fascista (1961), Ugo Tognazzi, Georges Wilson & Stefania Sandrelli - Itália, 1944. Primo Arcovazzi (Ugo Tognazzi), um membro fanático do partido fascista, é encarregado de levar o oponente ao regime, o professor Erminio Bonafé (Georges Wilson), de Abruzzo para Roma. Ele aceita a missão porque deseja ser promovido a "Federale". Os dois viajam por uma estrada, entre bombardeios. No entanto, acabam criando uma certa amizade
Anjo Diabólico (1946) - Após descobrir o cadáver da cantora Mavis Marlowe (Constance Dowlin), Kirk Bennett (John Phillips) é falsamente acusado da morte da ex-mulher do compositor e alcoólatra Martin Blair (Dan Duryea). Catherine (June Vincent), mulher de Bennett, tenta provar a inocência do marido com a ajuda de Martin. A execução de Bennett se aproxima, a medida que os dois se passam por um pianista e cantora em um clube noturno, enquanto procuram provas contra Marko (Peter Lorre), o proprietário e principal suspeito
O Suspeito (1944) - Charles Laughton & Ella Raines - Londres, 1902. Infeliz no casamento, Philip Marshall (Charles Laughton) conhece a jovem Mary Gray (Ella Raines), que está desempregada e deprimida. A amizade se aprofunda, e ainda que fisicamente inocente, é descoberta pela esposa de Philip, que o ameaça com a exposição do escândalo, desencadeando toda uma situação brutal
A GAIOLA DAS LOUCAS - (1978) Ugo Tognazzi, Michel Serrault - Casal de gays vive como marido e mulher e dirige clube de dança. O filho de um deles decide levar a noiva, filha de uma família tradicional da região, para conhecer seu pai e mãe, que não podem revelar sua condição de homossexuais. Baseado na peça de Jean Poiret
Um Rei e Quatro Rainhas 1956 - Dan Kehoe (Clark Gable) é um pistoleiro em fuga. Chegando à cidade de Touchstone, o bartender lhe conta a história das quatro viúvas McDade, que vivem isoladas com "Ma" McDade (Jo Van Fleet), uma rude senhora com uma mira infalível. Os filhos de "Ma" roubaram cem mil em ouro, mas após uma explosão na mina onde se esconderam apenas um escapou. "Ma" guardou o ouro em lugar secreto e passou a morar com as viúvas, esperando que seu filho sobrevivente que ela não sabe qual, regresse. Depois de dois anos, as mulheres estão cansadas de esperar, mas ainda anseiam pelo ouro. Dan resolve ir ao lugar onde estão as viúvas, desafiando a mira de "Ma" que atira em todos que se aproximam, com a intenção de descobrir onde o ouro está escondido e roubá-lo
Viagem e Descrição do Rio Guanabara por Ocasião da França Antártica (Rogério Sganzerla, 1976) - Inspirado em Viagem à terra do Brasil, de Jean de Léry, este curta-metragem aborda a trajetória do aventureiro Nicolas Durand de Villegagnon e a formação da colônia francesa no Rio de Janeiro, composta predominantemente por piratas sob o seu comando, no século XVI. Rodado nos locais onde se sucederam os episódios históricos, como o Forte Coligny, na Ilha das Cabras, Viagem conta com Paulo Villaça no papel de Villegagnon
O GRANDE MENTECAPTO - (1986) - O Dom Quixote brasileiro. Em O grande mentecapto, clássico de Fernando Sabino, o leitor é transportado para o estado de Minas Gerais, mais precisamente para Rio Acima, pequena cidade onde nasce José Geraldo Peres da Nóbrega e Silva, conhecido como Geraldo Viramundo – ou apenas Viramundo.Geraldo cresce e se dá conta de que sua forma de encarar o mundo está se transformando. Já rapaz, se interessa em saber os detalhes da vida religiosa, até decidir entrar para o seminário, em Mariana.Mas ele sai do seminário e dá continuidade a uma vida cheia de aventuras e reviravoltas: passa pelo hospício, pelo Exército, pela política, apaixona-se – mas não consegue se encaixar em nenhuma dessas realidades. Ele então avança na sua jornada, passando por Ouro Preto, Barbacena, Juiz de Fora, Uberaba, Cataguases e tantas outras cidades mineiras, envolvendo-se em divertidas peripécias, até encerrar sua jornada em Belo Horizonte, capital do estado.Apesar dos mal-entendidos com os quais se envolve, Viramundo é um cidadão bem-intencionado, que faz o bem e acredita nas pessoas, mas em várias ocasiões é usado por elas. No dicionário, “mentecapto” significa aquele que é desajustado, alienado, que perde o juízo. A empatia com o personagem é imediata; ele desperta a compaixão de quem entende a dificuldade de se enquadrar no mundo dito normal, diante de tanto descaso, ironia e cobranças. Alguns críticos compararam Geraldo Viramundo a um personagem de um dos grandes clássicos literários mundiais: Dom Quixote, o protagonista do romance escrito pelo espanhol Miguel de Cervantes. De fato, tanto Quixote quanto Viramundo têm em comum o caráter humanista, sonhador, aventureiro. Muitas vezes parecem alucinados, procurando um lugar no mundo que possa tornar sua existência mais repleta de sentido.Assim como a obra de Cervantes, O grande mentecapto faz uma série de referências a outras obras e autores, além de apresentar personagens complexos e bem construídos, fazendo com que o leitor se envolva nessa história hilariante e dramática, com interesse e curiosidade. É um dos grandes romances da literatura brasileira.
Seis Destinos (1942) - A trajetória de um fraque que foi feito especialmente para Paul Orman (Charles Boyer), um ator de teatro, que o usa durante um encontro com Ethel Halloway (Rita Hayworth), sua amante. John Halloway (Thomas Mitchell), o marido de Ethel, atira em Paul. O fraque fica com um estrago e é vendido com desconto para Harry Wilson (Cesar Romero), que está noivo. Porém quando Diane (Ginger Rogers), sua noiva, descobre que ele não se portou dignamente decide se casar com George (Henry Fonda), o melhor amigo de Harry. Assim o fraque vai parar em uma loja de roupas usadas e é comprado por Elsa Smith (Elsa Lanchester), que é casada com Charles Smith (Charles Laughton), um compositor que vai usar o fraque na noite em que regerá sua primeira sinfonia. Como está muito apertado, o fraque se rompe durante a execução da peça, quase estragando o debut de Charles. O fraque é costurado e doado para um missão beneficente, onde o gentil administrador o cede para que Larry Browne (Edward G. Robinson), um homem bom mas bastante pobre, possa ir a 25ª reunião dos colegas de faculdade. Esta noite irá provocar uma virada na vida de Larry
TÁXI TEERÃ: A CÂMARA ROUBADA- 2015 - Proibido de filmar, o diretor iraniano Jafar Panahi concentra-se na essência da Sétima Arte: faz um filme sobre cinema. Taxi (2015, no Brasil, Táxi Teerã), em que atua, dirige e é autor do roteiro, são imagens capturadas dentro do automóvel numa câmara fixa e pela câmara digital de uma adolescente envolvida num concurso escolar de curta-metragem. Autor de grandes filmes como Fora do Jogo, em que aborda a proibição de mulheres assistirem uma partida de futebol, Panahi denuncia a repressão do regime do país e por isso não pode dar créditos aos colaboradores nesta obra. Mas sua receita é clara: um filme existe na medida em que mostra como e o que se filma. Taxista amador, que não conhece os principais pontos da cidade, e por isso chega a ser desprezado por um passageiro, ele acaba trabalhando de graça diante das situações de emergência dos que usam seu carro para os mais diversos fins, desde pagar promessas até socorrer acidentados . Um dos passageiros é o contrabandista de filmes estrangeiros piratas, que compulsoriamente o coloca como sócio nas conversas com os compradores. Um dos compradores é estudante de cinema e procura um tema para filmar. A adolescente também quer saber o que deve fazer para compor um curta Ela é obrigada a fazer um filme dentro dos limites do sistema político/religioso do país e não pode falhar em nenhum detalhe. Como só deve mostrar ações e personagens positivos, tenta obrigar um rapaz que pega dinheiro de alguém para que o devolva, pois senão seu filme não será aceito no concurso. O rapaz não obedece, condenando a cineasta estreante ao ostracismo, onde já está seu tio taxista. Para essa demanda de autores emergentes Panahi tem a palavra certa: simplicidade, ou objetividade. Filmar o que nos cerca ou sair de casa para procurar um tema são os desafios de um cineasta. Ele é abordado por amigos que sugerem temas para futuras obras, normalmente conflitos pessoais na teia complicada do Irã. A narrativa do filme se divide entre as duas câmaras, a fixa que é a parte oficial do filme, e a digital que é o improviso, a porção coadjuvante na construção da história. Panahi é flagrado no seu novo ofício por admiradores que o reconhecem e estranham ao vê-lo dirigindo um táxi. Ao se afastar do táxi, e portanto da câmara fixa que está sempre ligada, o veículo é alvo de assaltantes de uma moto. Um deles entra no carro pra roubar e acaba levando a câmara, deixando escura a tela . Ouve-se então, na tela preta, o diálogo entre os bandidos, de que não foi possível roubar a memória digital e isso salva o filme do desaparecimento.
XETÁ - Durante o desordenado processo de colonização do noroeste do Paraná, nos anos 40 e 50, foi avistada uma população indígena que até então havia tido pouquíssimo contato com o homem branco. Logo o povo Xetá foi expulso de suas terras, vitimado por ações de extermínio e, os poucos sobreviventes, dispersos para outros locais. A quase extinção dos Xetá acabou contribuindo para provocar um desastre ecológico irreversível na região
"Mistério do Planeta" - vídeo extraído do filme Novos Baianos Futebol Clube, dirigido por Solano Ribeiro e gravado em 1973 no sítio Cantinho do Vovô, em Jacarepaguá. No Youtube compõe a "trilogia NBFC", ao lado dos vídeos "Samba da Minha Terra" e "Alunte". Câmera na mão - take único e sem cortes - em sintonia com o humor oscilante e malandragem de Paulinho Boca, um típico novo baiano que se joga "nu" mundo. Yoga de ouvido, Moraes concentrado ao violão. Pepeu mil anos luz segue à frente da guitarra. Jorginho, menino arisco, mostra que já conhece os atalhos da batera. Dadi, leãozinho Caeveloso, arrepia no baixo. Galvão na letra e poesia. A criação em estado latente. Para ver e ouvir.
O Espião de Duas Cabeças (1958) - Alex Schottland (Jack Hawkins), um coronel encarregado de suprimentos no Exército alemão é, na verdade, um agente britânico que foi plantado na Alemanha, no final da Primeira Guerra Mundial. De 1939, até o final da Segunda Guerra Mundial, Alex desempenha várias funções no Exército, sempre repassando informações para os aliados. O filme é uma verdadeira relíquia para os admiradores de filmes clássicos sobre a Segunda Guerra Mundial e, com certeza, uma obra prima da Sétima Arte. “O Espião de Duas Cabeças” é baseado em fatos reais da vida de A.P. Scotland's, segundo a sua autobiografia chamada “The London Cage”. Todavia, o roteiro do filme tem alguns fatos fictícios, incluindo a relação amorosa entre Alex e Lilly
Folhas Mortas (1956), com Joan Crawford - Millicent (Joan Crawford), uma mulher de meia idade, parece predestinada à solidão e aos cuidados de seu velho pai. Tudo muda quando ela conhece Burt ( Cliff Robertson), um homem mais jovem, por quem ela se apaixona loucamente. Filme dirigido por Robert Aldrich
Barqueiro ((1970), Lee Van Cleef, Warren Oates & Forrest Tucker - Jake Remy (Warren Oates) comanda uma gangue em fuga para o México, depois de um roubo bem sucedido. No caminho, existe um rio transponível apenas por meio de uma barcaça. O barqueiro, Travis (Lee Van Cleef), se recusa a transportar a gangue e escapa, através do rio, com os habitantes de um assentamento próximo e um grupo de colonos, deixando Remy e sua gangue para trás. O impasse começa quando os dois grupos percebem que deixaram pessoas do lado errado do rio. Um bom faroeste, bem ao estilo de Lee Van Cleef!
O Anjo Embriagado (1948), de Akira Kurosawa - Filme que marcou o início de uma das mais longevas parcerias diretor-ator da história do cinema: Akira Kurosawa e Toshiro Mifune. No Japão pós-guerra, um jovem gângster é ferido em uma luta com rivais e é tratado por um médico alcoólatra. O gângster é diagnosticado com tuberculose e é convecido pelo médico a fazer o tratamento, tornando-se grandes amigos. O antigo chefe do gângster sai da prisão e reassume a gangue. O jovem gansgster perde seu status e é excluído do grupo. Um dia, o jovem e seu ex-chefe se enfrentam em uma luta que pode levá-los a morte
Confusões à Italiana (1954) - Jovem nobre se apaixona por bela bailarina (Sophia Loren), filha de um rico comerciante emergente, mas o pai do rapaz desaprova o namoro, por não considerar o comerciante à altura de sua posição social. Como solução, o jovem namorado convida as famílias de Felice (Totò) e Pasquale (Enzo Turco), dois pobretões, a se fazerem passar por seus parentes nobres para impressionar o pai da namorada, o que gera várias confusões
Rio Conchos (1964) - Dois anos após o fim da Guerra de Secessão, uma equipe formada por Haven (Stuart Whitman), um capitão da União (Whitman), Franklyn (Jim Brown), um sargento negro, Jim Lassiter (Richard Boone), um ex-major confederado e Juan Luis Rodriguez (Anthony Franciosa), um condenado mexicano (Franciosa) cruza a fronteira com o México. A missão é reaver as armas roubadas pel Cel Theron 'Gray Fox' Pardee (Edmond O'Brien), um fanático ex-oficial sulista que deseja retomar o conflito. Ao grupo se une Sally (Wende Wagner), uma jovem apache. A partir daqui o filme mostra o núcleo de personagens cinematográfico que mais evidenciou as contradições raciais, sociais e políticas da América selvagem. O filme é baseado no romance de Clair Huffaker com grandes surpresas em algumas sequências, como a profanação de um enterro apache para reviver e reabrir as feridas da Guerra Civil. Temos também os mercenários mexicanos e uma forte dose de inteligência na narrativa. O filme é um bom faroeste de ação, com um clímax explosivo
O povo brasileiro - O antropólogo Darcy Ribeiro (1913-1997) foi um dos maiores intelectuais brasileiros do século XX. Esse DVD duplo traz todos os 10 programas da elogiada série baseada na obra central de Darcy: O Povo Brasileiro, em que o autor responde à questão "quem são os brasileiros?", investigando a formação do nosso povo. Co-produzida pela TV Cultura, a GNT e a Fundar, a série conta com a participação de Chico Buarque, Tom Zé, Antônio Cândido, Aziz Ab´Saber, Paulo Vanzolini, Gilberto Gil, Hermano Vianna, entre outras personalidades. O Povo Brasileiro é uma recriação da narrativa de Darcy Ribeiro, e discute a formação dos brasileiros, sua origem mestiça e a singularidade do sincretismo cultural que dela resultou. Com imagens captadas em todo o Brasil, material de arquivo raro e depoimentos, a série é um programa indispensável para educadores, estudantes e todos os interessados em conhecer um pouco mais sobre o nosso país
Os Deuses Vencidos (1958), Marlon Brando, Montgomery Clift & Dean Martin - Durante a Segunda Guerra Mundial, o destino de três soldados se cruza. O oficial alemão Christian Diestl (Marlon Brando) está cada dia mais desiludido com o Nazismo, enquanto o Judeu- americano Noah Ackerman (Montgomery Clift) lida com o antissemitismo em casa e no Exército, além de Michael Whiteacre (Dean Martin), que tem que escolher entre as carreiras de médico no Exército ou cantar em um musical em Nova Iorque
Something's Got To Give (Último filme de Marilyn Monroe) 1962 - Este é último filme de Marilyn Monroe e ficou inacabado devido a paralisação das gravações. Mesmo assim a Fox digitalizou as imagens originais e fizeram essa bela edição! Espero que esses trinta e poucos minutos de gravação, possam resgatar um pouco mais da arte e da beleza de Marilyn Monroe! (Lamentavelmente o youtube bloqueou a música final do filme com Frank Sinatra)
Chove Sobre o Nosso Amor (1946), de Ingmar Bergman - Kollberg e Malmsten formam o casal que tenta vencer as dificuldades da vida. Ela está grávida e ele acabou de ser libertado da prisão. Ambos não têm onde morar, mas surge uma chance quando aparece uma oportunidade de trabalharem como empregados de um hotel. Mas eles terão de lutar na Justiça contra a oposição da igreja, do patrão e toda a burocracia existente. Segundo filme dirigido por Ingmar Bergman. O roteiro foi escrito por Herbert Grevenius e pelo próprio Bergman, baseado na peça norueguesa Bra Mennesker de Oskar Braaten
O Mundo Odeia-me (1953) - Roy Collins (Edmond O'Brien) e Gilbert Bowen (Frank Lovejoy) saem para pescar nas montanhas da Califórnia, mas acabam mudando de planos e decidem ir ao México. No caminho, oferecem carona para um estranho, sem imaginar tratar-se de Emmett Myers (William Talman), um perigoso facínora procurado nos EUA e conhecido como "o caronista assassino"
Correndo atrás dos sonhos, 2004 - O filme mostra o Projeto Tempo Livre, criado pelo SESC Rio para desenvolver iniciativas culturais no interior do Estado do Rio de Janeiro. No total, 27 quadras foram construídas em 25 municípios para acolher mestre e aprendizes de diversas artes. Os espaços de convivência funcionaram como pracinhas de antigamente. O projeto aconteceu através de uma série de parcerias, que trouxeram da cidade do Rio de Janeiro suas experiências em trabalho s culturais comunitários. Cia Étnica de Dança, Afroreggae, Nós do Morro e Associação Brasil Mestiço oferecem ao projeto novas possibilidades na dança, na percussão, no circo, no teatro, na saúde, nos esportes e na cultura popular. O filme acompanha a trajetória de projeto em nove cidades e retrata a mudança de vida e comportamento que ele proporcionou por onde passou, revelando talentos, mestres e aprendizes em um sonho comum de um mundo melhor
João Batista de Andrade: "Acho que 'Liberdade de Imprensa' ainda é um filme esquecido pelos historiadores, apesar de ter sido apontado como um filme que abria caminho para os anos 70. E também um filme que revelava minha característica básica de filmar, muito valorizada hoje, mais de 30 anos depois: a presença evidente da equipe, da câmera, do diretor, de tal forma que, como diz Jean-Claude Bernardet, o filme capta não o real, enquanto fetiche, mas o resultado dessa presença, dessa intervenção do cineasta diante do real. Por exemplo, dando livros sobre a Imprensa Brasileira para pessoas ler na rua e depois ouvindo-as, ou apresentando, de surpresa, uma edição da revista direitista e clandestina 'Acão Democrática' para o jornaleiro, 'personagem' do filme e perguntando a ele se conhecia a revista: o jornaleiro, diante da surpresa, revela sua devoção à revista, 'que luta contra o comunismo' e também quem a distribuia. O filme, marcado ainda pelo minha militância estudantil, é carregado de idéias, mas sua circulação foi bloqueada pela apreensão no Congresso da UNE"
A Navalha na Carne (1969), baseado na peça teatral de Plínio Marcos - Neusa é uma prostituta casada com o gigolô Vado. Apaixonada pelo marido, submete-se a vergonhas e humilhações, já que enquanto vai às ruas para ganhar dinheiro, Vado sai com outras mulheres. Adaptação da peça teatral de Plínio Marcos, autor maldito de assuntos malditos como homossexualismo, marginalidade, prostituição e violência, sendo, no teatro brasileiro, um dos primeiros a retratar a vida dos submundos. Suas peças traziam um mundo sem meias palavras, direto e convincente, que davam tratamento dramático à realidade de prostitutas, gigolôs e bandidos
O Cão dos Baskervilles (1939) - Uma das adaptações desta obra de Arthur Conan Doyle e a primeira aparição de Basil Rathbone no papel de Sherlock Holmes. Uma lendária maldição envolvendo um cão sobrenatural assola a família Baskerville há gerações, e Sherlock Holmes é chamado para resolver o mistério
Pinduca iniciou a carreira bem cedo, aos 14 anos de idade, para posteriormente se tornar o “Rei do Carimbó”. Nascido no Pará, Pinduca adotou o Carimbó, um ritmo de origem indígena que traz diversas manifestações culturais brasileiras. Com toda a sua animação, Pinduca é incansável na difusão da música paraense pelo Brasil e pelo mundo. Convidado pela Polydisc, o cantor gravou a coletânea “20 Super Sucessos – Pinduca” com canções memoráveis, entre elas: “Sinhá Pureza”, “Bala De Rifle”, “Sem Você Nada É Bonito”, “Carimbó Do Pará” entre outras
Você já se perguntou por que um Rolex é tão caro? Esses relógios são o sonho de consumo de muitas pessoas, mas para ter um, você precisará desembolsar uma quantia absurda. Mas você já pensou por que, exatamente, os relógios tem o preço tão alto? No final do dia não são apenas um relógio regular com a marcação de etiqueta “clássica”? Como se verifica, você não está apenas pagando o nome, mas também o “tempo” de um mestre artesão em todos os relógios. No artigo a seguir, iremos ver mais de perto os relógios Rolex em geral e uma peça em particular, o Rolex Submariner. Esperamos que possamos decifrar, e, por extensão, ajudar a justificar o preço, mas é claro que você será o juiz disso. Só o tempo irá dizer…
Por que ler Gramsci hoje? - Convidados pela CULT, três estudiosos de Antonio Gramsci explicam por que seu pensamento continua atual e importante: Alvaro Bianchi, professor doutor do Departamento de Ciência Política da Unicamp e editor do Dossiê Gramsci da CULT 222, Daniela Mussi, pós-doutoranda em Ciência Política na USP e colaboradora do dossiê, e Ruy Braga, professor livre-docente do Departamento de Sociologia da USP. Eles conversaram com a CULT durante o debate"Gramsci, diálogos inéditos", organizada pela CULT e pela Editora Boitempo no Espaço Revista CULT
O Tempo Não Apaga (1946) - Casada sem amor com o promotor de justiça alcoólatra Walter O'Neil, Martha Ivers hoje está à frente de um império industrial na pequena Iverstown, mas seu passado foi violento: dezoito anos antes, ela acidentalmente matara a tia, que a impedira de fugir com Sam Masterson, um menino pobre que vivia pelas ruas. Agora, Sam está de volta, andarilho e jogador, e seu caminho cruza-se com o de Toni Marachek, uma jovem com problemas com a polícia
O John Williams precisa processar o austríaco Erich Wolfgang Korngold por ele ter tido a ousadia de lhe roubar alguns temas (inclusive o de abertura) do Star Wars, em 1941... opa, peralá... Kings Row (1941): Suite Music by Erich Wolfgang Korngold Performed by National Philharmonic Orchestra Conducted by Charles Gerhardt One of the most beautiful...
Senta A Pua! - O documentário versa sobre a atuação do 1º Grupo de Aviação de Caça da Força Aérea Brasileira na Segunda Guerra Mundial. Baseado no livro homônimo do brigadeiro Rui Moreira Lima, conta com depoimentos do próprio Lima e outros integrantes do grupo como os brigadeiros Corrêa Netto, Meira, Neiva e Joel Miranda
Bye Bye Brasil (1979) - Salomé (Betty Faria), Lorde Cigano (José Wilker) e Andorinha são três artistas ambulantes que cruzam o país juntamente com a Caravana Rolidei, fazendo espetáculos para o setor mais humilde da população brasileira e que ainda não tem acesso à televisão. A eles se juntam o sanfoneiro Ciço (Fábio Jr.) e sua esposa, Dasdô (Zaira Zambelli), e a Caravana cruza a Amazônia até chegar a Brasília
O Enterro Prematuro (1962) - Baseado em um dos contos mais aterrorizantes de Poe, Enterro Prematuro fala sobre uma pessoa - Guy - cujo maior medo é o de ser enterrado vivo, pois acredita sofrer de epilepsia. Para diminuir seus temores, constrói um túmulo que permitiria avisar ao mundo exterior caso seu medo se concretizasse
E O MUNDO SE DIVERTE, 1948, Rio de Janeiro, RJ - Diretor de teatro à beira da falência, após muita relutância, aceita a idéia da filha, que com a ajuda de alguns funcionários do teatro, pretende montar uma revista musical na tentativa de tirar o teatro da falência. Por outro lado, querendo se apoderar do teatro, o secretário do diretor faz de tudo para que o espetáculo fracasse
Através de um espelho - 1962 / Ingmar Bergman - Através de um Espelho (Sasom i en Spegel, Suécia, 1962). Direção e Rot. Original: Ingmar Bergman. Fotografia: Sven Nykvist. Música: Erik Nordgren. Montagem: Ulla Ryghe. Cenografia: P.A.Lundgren. com: Harriet Andersson, Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Lars Passgard. Karin (Andersson), mulher de Martin (Von Sydow), sofre de constantes surtos esquizofrênicos. Vivendo isolada em uma ilha e com a presença de um pai David (Björnstrand), escritor viúvo, que sempre fora ausente na infância dela e do irmão Minus (Passgard), a relação onipresente com a família apenas agrava seu estado de saúde. Aparentemente melhor, Karin apresenta com o irmão e o marido uma peça amadora, escrita pelo primeiro, que retrata impiedosamente o próprio egocentrismo do pai. Logo Karen volta a se perturbar ao descobrir sobre a incurabilidade de sua doença, lendo no diário de seu pai. Ela acredita que Deus aparecerá de um armário de uma casa abandonada e mantém relações sexuais com o irmão Minus. Karin é acometida de um forte surto psicótico quando descobre que Deus aparece sob forma de uma aranha, que sai do armário. É levada ao hospital enquanto, pela primeira vez, Minus tem um verdadeiro diálogo com seu pai. Esse filme marca um período de transição na carreira de Bergman, mais densa, intimista e psicologista que seus filmes anteriores. Trata-se do primeiro de uma trilogia que o cineasta realiza sobre a possibilidade ou não da existência de Deus e marcados por um crescente pessimismo – embora, aqui, tal pessimismo seja amenizado pela declaração final do pai, na tocante cena final, de se Deus existir, deve ser sobre a forma de amor, ao qual o filho retruca que, sendo assim, Karin vive cercada por Deus. Os únicos atores do filme são os que vivem os quatro personagens principais e percebe-se o interesse crescente do cineasta pela utilização de close-ups que procuram desvendar o espírito dos mesmos. Dentre as atuações, como sempre impecáveis, destacam-se Bjornstrand e Andersson. Svenskfilmindustri. 89 minutos.
É A Música Popular Brasileira sem limites, sem censura e sem preconceito. Desde que o Samba surgiu no Brasil, há a discussão: Onde nasceu ou onde nasce o Samba. Uns dizem que o Samba nasce no morro, outros dizem que o Samba nasce na cidade. Muitos já afirmaram que o Samba nasce em qualquer lugar. Noel Rosa afirma e garante que o Samba nasce no coração. Todos estão certos! O Samba nasce em qualquer lugar; no morro, na cidade, sobretudo no coração. Nasce de todas as formas e se desenvolve em todas as formas. Na década de 80 surgiu o Samba de Fundo de Quintal que era feito nos fundos dos quintais ou no meio das ruas. E esse Samba recebeu o nome de Pagode. Foi um momento de grande sucesso, surgindo muitos grupos de pagode em que predominavam a força, o talento e a arte da Raça Negra. Houve até um grupo com este nome “Raça Negra”, além de “Só Preto Sem Preconceito” e “Negritude Júnior” que eu me lembro. Entre tantos grupos de pagode, não tenho tanta certeza se o grupo que hoje eu trago era reconhecido como tal. Mas era um grupo muito bom e estava dentro do estilo pagodeiros. No video de hoje vejam o grupo MALAKACHETA cantando a composição de Paulo Santana e Jorge Santana "MATA PAPAI" que também é chamado "Já Que Está Gostoso Deixa" - Gravação RGE de 1987. Cantem com Malakacheta: MATA PAPAI... Música chicletes da semana...
Homem Até o Fim (1955) - Em 1820, o viúvo Elias Wakefield sai de Kentucky com seu jovem filho, Little Elias, e com seu cão, Faro, para escapar de uma contenda com os irmãos Frome, envolvendo sua família. Eles decidem ir para o Texas, mas no caminho encontra muitas aventuras, perigos e um romance que jamais poderia imaginar. Eles logo aprendem que o grande desafio de seu progresso não está estilo selvagem que vivem, mas nas pessoas que eles conhecem ao longo do caminho. Dentre as pessoas que encontra, aparece uma linda jovem, na condição de escrava, cuja propriedade pertence a um sórdido dono de bar. Eli descobre que a única maneira de escapar com vida é manter-se fiel às suas convicções, à sua honra e seus sonhos. "Burt Lancaster (Elmer Gantry) faz a sua estréia como diretor neste ótimo filme de aventura /western, repleto de ação. Apresentando um tenso e não-convencional roteiro por A.B. Guthrie, Jr. e uma poderosa performance pelo legendário ator Walter Matthau em seu primeiro papel nas telas, Homem até o Fim é um inesquecível western de aventura do mais alto calibre.
Pedrinho Mattar Trio - 1964 - Músicos Pedrinho Mattar (piano) Mathias da Silva Matos (baixo) Toninho Pinheiro (bateria) Músicas 01 – Samba Pro Pedrinho (Walter Santos) 02 – O Amor Que Acabou (Chico Feitosa/Luis Fernando Freire) 03 – Azul Contente (Walter Santos/Tereza Souza) 04 – Consolação (Baden Powell/Vinicius de Moraes) 05 – Balanço Zona Sul (Tito Madi) 06 – Rimas de Ninguém (Vera Brasil) 07 – Nôa Nôa (Sérgio Mendes) 08 – Beijo Swing (Geraldo Cunha/Milton de Paula) 09 – Sol (Mário Albanese) 10 – Cafuné (Denis Brean/Gilberto Martins) 11 – Eu Preciso de Você (Tom Jobim/Aloysio de Oliveira) 12 – A Mesma Rosa Amarela (Capiba/Carlos Penna Filho)
Zé Maria - Bossa & Balanço S.A - 1965 - 01 - Satanás (Haroldo Barbosa/Carlos Cruz) 02 - Suzana Perereca (Carlos Cruz/Almeida Rego) 03 - Bom Mesmo É O Papai (Sérgio Carvalho /Paulo Bruce) 04 - Balanço Do Ganso (Bob Nelson/Almeida Rego) 05 - Bossa Triste (Jorge Autuori / Pedrotti) 06 - Tudo Balança (Osmar Paschoal) 07 - Metade De Um Beijo (Norival Reis/ orge Duarte) 08 - Nego Velho (Hélton Menezes) 09 - Diz Que Fui Por Ai (Hortêncio Rocha/Zé Keti) 10 - Show De Balanço (Arnaldo Bricio/Ari Moreira) 11 - Samba Do Relógio (Carlos Cruz/Almeida Rego) 12 - Pra Que Tanta Pressa (Paulo Gesta/Raimundo Olavo)
Vinícius de Moraes e Odette Lara - 1963 - Músicas de Baden Powell e Vinícius de Moraes Arranjos de Moacir Santos 01 - Berimbau 02 - Só por Amor 03 - Deixa 04 - Seja Feliz 05 - Mulher Carioca 06 - Samba Em Prelúdio 07 - Labareda 08 - E Hoje Só 09 - O Astronauta 10 - Deve Ser Amor 11 - Samba da Bênção 12 - Além do Amor
Sambalanço Trio Debut - 1965 - César Camargo Mariano (piano) Humberto Clayber (contrabaixo) Airto Moreira (bateria) Músicas 01 – Samblues (César Camargo Mariano) 02 – Balanço Zona Sul (Tito Madi) 03 – O Morro não tem vez (Tom Jobim/Vinícius de Moraes) 04 – Nos e o Mar (Roberto Menescal/Ronaldo Bôscoli) 05 – Homenagem a Clifford Brown (Dorimar) 06 – Berimbau (Baden Powell/Vinícius de Moraes) 07 – Jacqueline K (Heraldo Correia) 08 – Consolação (Baden Powell/Vinícius de Moraes) 09 – O Amor que Acabou (Chico Feitosa/Luiz F. Freire) 10 – Pra que Chorar (Baden Powell/Vinícius de Moraes) 11 – Marisa (Cesar Camargo Mariano) 12 – Sambinha (Humberto Clayber/César Camargo Mariano)
Amazonas - 1976 - Músicos Cal Tjader (vibrafone e marimba) David Amaro (guitarra) Dawilli Gonga (teclados) Egberto Gismonti (piano e synthesizer) Luiz Alves (contrabaixo) Robertinho Silva (bateria e percussão) Raul de Souza (trombone) Hermeto Pascoal (flauta) Aloisio Milanez (piano) Músicas 01 - Amazonas (Donato) 02 - Xibaba (Moreira) 03 - Mindoro (Tjader/Pascoal) 04 - Flying (Amaro) 05 - Corine (Duke) 06 - Noa Noa (Mendes) 07 - Tamanco No Samba (Divo/Menezes) 08 - Cahuenga (Milanez) 09 - Cahuenga (long version) (Milanez)
Fausto Fawcett e os Robôs Efêmeros - [1987] Katia Flavia - Engraçado que até as músicas 'safadas' eram muito mais complexas... Para quem não pegou todas as referências... 0:35 Belzebu, Satanás e Lúcifer são diferentes 'entidades' que 'antagonizam' ao deus das religiões cristãs. 0:49 O Exocet é um míssil francês, que ficou conhecido por aqui por ter sido usado na guerra das Falklands/Malvinas entre Argentina e Reino Unido. 0:54 A Febem era um ambiente de 'internação' para menores infratores, assim KF teria uma longa carreira de 'fora da lei'. 1:00 Godiva ficou famosa por andar nua em um cavalo branco, por que seu marido teria dito que diminuiria os impostos se ela fizesse isso. 1:22 Joaninha era uma gíria para denominar os fuscas utilizados como viaturas policiais no passado, por isso que posteriormente ela consegue usar o rádio para mandar o seu recado. 1:50 Aqui ele menciona Godiva literalmente...
Corpo e Alma (1947) - Na periferia de Nova Iorque, Charley Davis (John Garfield), ganha um campeonato amador de boxe. Charley acaba despertando o interesse de um pequeno empresário de lutas, Quinn (William Conrad). A mãe de Charley, Anna Davis (Anne Revere), não quer ver o filho lutando, mas quando o pai dele é assassinado acidentalmente e a família começa a passar por dificuldades financeiras ele começa a lutar por dinheiro. Sua carreira tem uma rápida ascensão quando ganha uma luta atrás da outra, mas em pouco tempo um poderoso empresário do boxe, Roberts (Lloyd Gough), que tem um comportamento nada ético, planeja se aproveitar de Charley. Filme vencedor do Oscar de melhor montagem, sendo indicado nas categorias de melhor ator (John Garfield) e melhor roteiro original (Abraham Polonsky)
The Beatles - Free As A Bird - The Beatles Anthology project was a huge undertaking and to complement the historical and archival material that was made available both on CD and on video, the band recorded two new tracks. Released in December 1995, ‘Free As A Bird’ was the first of the new songs. Instead of recording a completely new composition together, Paul, George and Ringo created a track based on John’s 1977 demo, recorded at his and Yoko’s home in the Dakota in New York City. Jeff Lynne, a good friend of George Harrison’s and a fellow member of the Travelling Wilburys, was drafted in to help with production. The ‘Free As A Bird’ video had it’s first public outing on America’s ABC TV on Sunday November 19th 1995, and the track was subsequently aired on BBC Radio 1 the day after – the day before Anthology came out. The single release followed two weeks later and made No.2 on the UK charts, while in the US ‘Free As A Bird’ enjoyed an 11-week run on the best-seller list, peaking at No.5. Joe Pytka, a talented American filmmaker who had made several music videos with Michael Jackson, directed the beautiful video. The visual concept was a ‘bird’s-eye-view’ of countless Beatles songs.
kraftwerk - Hall of mirrors - O Kraftwerk acreditava que os críticos no Reino Unido e nos Estados Unidos os associou com a Alemanha nazista, como as faixas como "Autobahn" intimamente ligada com os nazistas que construíram as estradas de alta velocidade na década de 1930 e 1940. Ao mesmo tempo, a banda estava disposta a se afastar de sua herança alemã em direção a um novo sentido de identidade europeia e sentiu que Trans Europ Express pode ser usado para simbolizar isso. Allmusic definui Trans-Europe Express como um álbum conceitual com dois temas diferentes. O primeiro é que as disparidades entre realidade e imagem, representado pelas canções "Hall of Mirrors" e "showroom dummies", e os outras canções sobre a glorificação da Europa. Slant Magazine descreveu o álbum como um "poema sônico para a Europa"
"- Pra mim, assaltaram o velho, mataram ele e jogaram o cadáver no mar. - Do jeito que as coisas andam, não seria de admirar se isso acontecesse". Do filme brasileiro "Titio Não é Sopa", passado no Rio de Janeiro... em 1960 - O advogado Luiz se despede da família que vai em férias para Poços de Caldas. Ele é muito amigo de Paulo, um músico e dono da boate "Casablanca", montada com o dinheiro que o tio Gregório lhe mandou para a construção de um abrigo de idosos. Paulo, que deveria ter a profissão de corretor de imóveis, fica apavorado quando Luiz lhe entrega uma carta de Gregório comunicando que virá ao Rio com Verinha. Ele faz um acordo com o amigo que, por 10 p.cento da herança do tio rico, passará por dono da boate. Gregório quer verificar as obras do abrigo. Julie, namorada de Paulo, o chama ao telefone para surpresa de Vera. Como desculpa, ele diz que é uma possível compradora de um apartamento. Numa obra, ele acerta com Azevedo para que ajude na farsa da obra do abrigo. Na boate, Julie trama com o amante para que Paulo assine alguns papéis que lhe permitam entrar de posse na boate. Para surpreza de Paulo, ele se encontra com Vera na boate; ela diz que não contará nada ao tio desde que possa se apresentar ali. Julie chega neste momento e chantageia o namorado, dizendo que vai contar tudo ao tio. Paulo leva Gregório em visita à obra, sendo ajudado na farsa pelo mestre de obras, Azevedo. Amaro, sogro de Luiz, volta ao Rio para resolver um negócio interrompido. Gregório o manda para a cozinha, onde Luiz se passava por mordomo. Paulo e Vera chegam à casa depois do ensaio, sendo que Paulo estava arrependido pelo que tinha feito com o dinheiro do tio. Gregório vai até a obra sem Paulo, e diz ao engenheiro que deseja ampliar uma parte da construção. O engenheiro o toma por louco e explica que a obra é uma fábrica de biscoito. Azevedo confirma o engodo. Gregório descobre então a verdade sobre Paulo ao ligar para a boate. O tio vai disfarçado como o americano Charles até a boate e pede ao garçom para conhecer os donos, já que está disposto a comprar o local. Vera e Paulo trocam beijos no camarim, enquanto ele se mostra mais uma vez arrependido. Gregório sai para receber informações de um detetive sobre Paulo e Julie e não volta para o almoço. Todos ficam preocupados. À noite chega Gregório disfarçado de Charles. Durante a conversação, Gregório revela sua personalidade verdadeira e perdoa o sobrinho. Luiz e Amaro o cumprimentam pela bondade e o primeiro retoma sua posição de dono da casa. O filme termina com a perseguição de Luiz e Amaro, fantasiados para o baile do Bola Preta, pela esposa e filha que retornaram de viagem
Por Causa De Uma Mulher (1946), clássico noir com Ava Gardner - Mary (Ava Gardner), retorna à sua pequena cidade depois que ela se torna um sucesso. Reencontrando seu antigo amor, Kenny (George Raft), ela descobre que ele ainda é um homem ambicioso e preguiçoso. Mary inicia um romance com o proprietário de uma casa de shows e a rivalidade entre os dois homens pode apresentar consequências fatais...
Três Canções Para Lenin (1934) - Grande obra do renomado diretor soviético Dziga Vertov, "Três Canções Para Lênin"é um documentário de produção soviética do período stalinista pré-Grande Guerra que apresenta três canções anônimas sobre o grande líder da Revolução Russa, celebrando assim as conquistas da URSS e o papel e as ideias de Lênin na sua construção. Este filme que ao fim e ao cabo conta as mudanças da vida na Rússia pela Revolção através dos olhos do campesinato e relembra a década de morte de Lênin, se insere e se mistura na propaganda oficial do Estado soviético através da produtora Mezhrabpomfilm, que fez com que "Três Canções Para Lênin" tivesse sua estreia adiada por 4 anos com a exigência de inserções de cenas para favorecer o governo de Stalin e apresentá-lo como herdeiro da Revolução e do leninismo. Após este filme Vertov e seu Cinema-Verdade perdeu espaço para a estética oficial do "Realismo Socialista" que predominou na URSS de 30 à 60. Para além dos contextos e influências, uma obra de peso, com o olhar e a sensibilidade artística e revolucionária do gênio chamado Vertov.
A Crise de 1929 - A Grande Depressão - Após a primeira guerra mundial (1918), os EUA eram o país mais rico do planeta. Além das fábricas de automóveis, os EUA também eram os maiores produtores de aço, comida enlatada, máquinas, petróleo, carvão.... Nos 10 anos seguintes, a economia norte-americana continuava crescendo causando euforia entre os empresários. Foi nessa época que surgiu a famosa expressão “American Way of Life” (Modo de Vida Americano). O mundo invejava o estilo de vida dos americanos. A década de 20 ficou conhecida como os “Loucos Anos 20”. O consumo aumentou, a indústria criava, a todo instante, bens de consumo, clubes e boates viviam cheios e o cinema tornou-se uma grande diversão. Os anos 20 foram realmente uma grande festa! Nessa época, as ações estavam valorizadas por causa da euforia econômica. Esse crescimento econômico (também conhecido como o “Grande Boom”) era artificial e aparente, portanto logo se desfez. De 1920 até 1929, os americanos iludidos com essa prosperidade aparente, compraram várias ações em diversas empresas, até que no dia 24 de outubro de 1929, começou a pior crise econômica da história do capitalismo. Vários fatores causaram essa crise: - Superprodução agrícola: formou-se um excedente de produção agrícola nos EUA, principalmente de trigo, que não encontrava comprador, interna ou externamente. - Diminuição do consumo: a indústria americana cresceu muito; porém, o poder aquisitivo da população não acompanhava esse crescimento. Aumentava o número de indústrias e diminuía o de compradores. Em pouco tempo, várias delas faliram. - Livre Mercado: cada empresário fazia o que queria e ninguém se metia. - Quebra da Bolsa de Nova York: de 1920 a 1929, os americanos compraram ações de diversas empresas. De repente o valor das ações começou a cair. Os investidores quiseram vender as ações, mas ninguém queria comprar. Esse quadro desastroso culminou na famosa “Quinta-Feira Negra” (24/10/1929 - dia que a Bolsa sofreu a maior baixa da história). Se o valor das ações de uma empresa está desabando, o empresário tem medo de investir capital nessa empresa. Se ele investe menos, produzirá menos; se produz menos, então, não há motivo para tantos empregados, o que levará o empresário a demitir o pessoal. Muitos empresários não sobreviveram à crise e foram à falência, assim como vários bancos que emprestaram dinheiro não receberam de volta o empréstimo e faliram também. A quebra da bolsa trouxe medo, desemprego e falência. Milionários descobriram, de uma hora para outra, que não tinham mais nada e por causa disso alguns se suicidaram. O número de mendigos aumentou. A quebra da bolsa afetou o mundo inteiro, pois a economia norte-americana era a alavanca do capitalismo mundial. Para termos uma ideia, logo após a quebra da bolsa de Nova York, as bolsas de Londres, Berlin e Tóquio também quebraram. A crise fez com que os EUA importassem menos de outros países, como conseqüência os outros países que exportavam para os EUA, agora estavam com as mercadorias encalhadas e, automaticamente, entravam na crise. Em 1930, a crise se agravou. Em 1933, Roosevelt (Franklin Delano Roosevelt) foi eleito presidente dos EUA e elaborou um plano chamado New Deal (novo acordo). O Estado passou a vigiar o mercado, disciplinando os empresários, corrigindo os investimentos arriscados e fiscalizando as especulações nas bolsas de valores. Outra medida foi a criação de um programa de obras públicas. O governo americano criou empresas estatais e construiu estradas, praças, canais de irrigação, escolas, aeroportos, portos e habitações populares. Com isso, as fábricas voltaram a produzir e vender suas mercadorias. O desemprego também diminuiu. Além disso, o New Deal criou leis sociais que protegiam os trabalhadores e os desempregados. Para acabar com a superprodução, o governo aplicava medidas radicais que não foram aceitas por muitas pessoas: comprava e queimava estoques de cereais, ou então, pagava aos agricultores para que não produzissem. O New Deal alcançou bons resultados para a economia norte-americana. Essa terrível crise que atravessou a década ficou conhecida como Grande Depressão. Os efeitos econômicos da depressão de 30 só foram superados com o inicio da Segunda Guerra Mundial, quando o Estado tomou conta de fato sobre a economia ajudando a ampliar as exportações. A guerra foi então, uma saída natural para a crise do sistema capitalista. Na década de 30, ocorreu a chamada “Política de Agressão (dos regimes totalitários – Alemanha, Itália e Japão) e Apaziguamento das Democracias Liberais (Inglaterra e França)”. A política de agressão culminou em 1939 quando a Alemanha nazista invadiu a Polônia dando por iniciada a Segunda Grande Guerra.
“MUNDOS QUE SE CHOCAM” É RISO GARANTIDO. MESMO SEM SER COMÉDIA - Me identifico muito com uma frase – cujo autor desconheço – que diz que “quem só gosta de filme bom não gosta de cinema”. Assistir a filmes ruins é libertador, desopilador, inspirador e – principalmente muito divertido. Por isso fiquei muito feliz quando vi que estava disponível gratuitamente no YouTube um clássico da tosqueira chamado “Mundos que se Chocam”. Simplesmente adoro filmes de ficção científica dos anos 1940 e 50. Não só os ótimos (como “O Dia em que a Terra Parou”, só para citar um exemplo) como também aqueles de baixíssimo orçamento feitos a toque de caixa por minúsculos estúdios independentes, num momento em que os drive-ins, concorrendo com a recém-chegada televisão, provocavam uma demanda muito grande de filmes direcionados para o público jovem. Um público, diga-se, muito mais preocupado com o banco de trás de seus carrões que propriamente com o que passava na tela. “Mundos que se Chocam”, de 1954. Peter Graves (antes de ser o astro do seriado “Missão Impossível” e muito, muito antes de “Apertem os Cintos, o Piloto Sumiu”) é Doug Martin, piloto (!) da força aérea dos Estados Unidos que participa de um teste de lançamento de uma bomba atômica. Sim, em 1954 só se falava disso. Mas algo dá errado, seu avião cai e Doug é dado como morto. Inexplicavelmente, pouco depois, ele aparece cambaleante na base aérea, sem nenhum ferimento, mas com uma cicatriz de uma operação no peito. Não é preciso ter muita experiência na área para saber que o piloto foi abduzido por alienígenas. Também não é preciso ter muita criatividade para escrever esta história de extra-terrestres que precisam dominar nosso planeta porque o deles tem um sol que está se apagando. Nada disso tem muita importância. Divertida mesma é a caracterização dos invasores, que usam uma espécie de malha de lã que lhes cobre o corpo inteiro, e olhos falsos feitos com embalagem pintada de ovos, segundo confessou o maquiador Harry Thomas em uma entrevista. Alguns ficam parecendo o Buzz Lightyear. Isso sem falar num poderoso aparelho multiuso dos alienígenas, claramente uma luminária adaptada. Risível também é uma quase interminável sequência em que o herói – ao tentar fugir do covil em que foi preso – se depara com uma infinidade de animais “gigantes” ampliados em back-projection, incluindo lagartixas, um grilo, uma barata, lagartos, aranhas, etc... Felizmente o autor da história, Myles Wilder, soube mais tarde canalizar sua veia cômica para o bem, transformando-se num dos roteiristas do clássico e divertidíssimo seriado “Agente 86”.
Mulheres e Luzes (1950), de Federico Fellini - Primeiro filme dirigido por Fellini. Uma companhia de espetáculos viaja para Roma e, no trem, o diretor é abordado por uma bela jovem que deseja ser dançarina. No aperto da primeira noite, ela acaba entrando, e faz enorme sucesso entre os espectadores. O diretor então se apaixona por ela, e ambos largam a companhia para formar uma outra independente; mas, enquanto o diretor pensa em formar uma trupe apenas de artistas de rua, sua principal estrela se ocupa sonhando com o glamour do show buziness. Um filme de Federico Fellini e Alberto Lattuada, com Peppino De Filippo, Carla Del Poggio, Giulietta Masina, Dante Maggio
Quando 8 Sinos Tocam (1971), com Anthony Hopkins, - Após ao desaparecimento de dois colegas, agente britânico Philip Calvert (Anthony Hopkins) é enviado à costa da Escócia para investigar. Ele segue pistas que o levam a crer na existência de uma gangue de piratas baseados no local. Filme que segue características similares aos filmes de James Bond. Adaptação da novela de Alistair MacLean
Boleiros – Era Uma Vez o Futebol (1998) é claramente inspirado no saudoso Bar do Elias, boteco paulistano que era localizado em frente ao estádio do Palmeiras e, obviamente, um reduto de torcedores alviverdes. O diretor Ugo Giorgetti reuniu um elenco formado por nomes como Flavio Migliaccio, Cassio Gabus Mendes, Lima Duarte, Sócrates, o narrador Silvio Luiz e Denise Fraga, entre outros, para contar as memórias dos personagens, sempre ligadas ao futebol, é claro – em tempos de quarentena, eis aqui uma boa pedida para os carentes de boteco e futebol…
Bar Esperança, o Último que Fecha (1983) - Vencedor dos prêmios de melhor roteiro, melhor atriz (Marília Pêra) e melhor atriz coadjuvante (Silvia Bandeira) no Festival de Gramado, Bar Esperança, o Último que Fecha foi escrito e dirigido por Hugo Carvana, que também atuou na película. Mais do que uma locação, o fictício Bar Esperança – que, a bem da verdade, faz lembrar a atmosfera do Jobi e do Bracarense, entre outros botecos cariocas –era um ponto de encontro de boêmios, artistas e intelectuais localizado no bairro de Ipanema, Rio de Janeiro. Prestes a fechar as portas, para dar lugar à construção de um prédio, foi palco de brigas de casal, noites festivas e diálogos engraçados entre os fregueses.
O Nono Mandamento (1960) - Larry Coe (Kirk Douglas) é um arquiteto bem sucedido que deixa de amar Eve Coe (Barbara Rush), sua esposa. Um dia ele conhece Maggie Gault (Kim Novak), sua vizinha, que tem um marido que perdeu o interesse sexual por ela. Neste contexto eles começam a ter um affair, mas logo estão se amando intensamente...
O Uivo da Bruxa (1970) - Na Inglaterra do século XVI, o obsessivo magistrado Lorde Edward Whitman empenha-se em erradicar a prática de bruxaria de uma região rural. Sua mulher teme que a família esteja amaldiçoada e se comporta como uma louca, só sendo acalmada pelo seu cavalariço Roderick, que também é amante da filha do Lorde, Maureen
O CAMELÔ DA RUA LARGA - (1958) - é um filme brasileiro de comédia no estilo "chanchada", dirigido por Eurides Ramos para a Cinedistri. Números musicais dirigidos por Hélio Barrozo Netto (também Diretor de Fotografia e Montagem) com Nelson Gonçalves (canta "Escultura"), Maysa (canta "Ouça"), Eloína e Julie Joy. Orquestração de Radamés Gnatalli. No Rio de Janeiro em época de inflação e falta d'água, Vicente é um camelô de mercadorias contrabandeadas que vive perseguido pela polícia (o "rapa"), o que atrapalha suas vendas e o deixa sempre em dificuldades financeiras. Dona Bebé, a viúva dona da pensão, lhe cobra oito meses de aluguel atrasado e a noiva há dez anos, a costureira Aurora, quer que ele mude de emprego. Ela trabalha na boate do vigarista Rafael e tenta arrumar emprego para Vicente com o namorado da vedete Virgínia, o Geraldão. Mas Vicente e Aurora não sabem que Geradão é um perigoso bandido que espalha milhões em dinheiro falso com a ajuda de Rafael. O camelô acaba sendo confundido com o falsário e tanto os bandidos como a polícia começam a persegui-lo
Fidel Castro: O Homem mais Vigiado do Mundo - Este programa especial mostra, através de entrevistas exclusivas, os detalhes de um dos personagens políticos mais controversos do mundo. Agentes infiltrados e espiões contam suas histórias e revelam informações inéditas sobre a vida do ditador cubano Fidel Castro
Sangue Sobre o Sol - 1945 - Nick Condon, jornalista americano em Tóquio, publica um violento artigo sobre a política expansionista japonesa revelando a existência do "plano Tanaka", um projecto desenvolvido por um grupo de militares sob as ordens do coronel Tojo, visando estabelecer a hegemonia do Japão sobre o Extremo Oriente
O silêncio do mar 2004 - Com a tomada da Alemanha sobre a França, vô e neta são obrigados à hospedar um oficial alemão em sua residência. Como saída ao desconforto da presença de um estranho em seu lar, passam a ignorá-lo.Mas ele é muito diferente do que imaginavam. Ela terá que resistir a seus sentimentos e a um amor impossível
Chico Buarque | Caravanas Ao Vivo - O show ‘Caravanas ao vivo’ traz o registro da última turnê de Chico Buarque, que percorreu 10 cidades brasileiras, além de Lisboa e Porto, e foi vista por quase 200 mil pessoas ao longo de 75 apresentações. O show tinha como base o disco homônimo, apontado pela imprensa como um clássico instantâneo da obra buarqueana e ganhador de dois Grammy Latino. A turnê teve apresentações esgotadas em todas as cidades. O sucesso se explica não só pela expectativa naturalmente criada em torno dos shows de Chico, afastado dos palcos desde 2012, mas pelas críticas unânimes, que enalteceram ‘Caravanas’ como um dos grandes espetáculos da carreira do artista. No repertório de 30 canções estão presentes ainda clássicos como ‘Partido alto’, ‘Iolanda’, ‘Todo sentimento’, ‘As vitrines’, ‘Retrato em branco e preto’, ‘Sabiá’ e ‘A volta do malandro’. Registrado no Tom Brasil, em São Paulo, nos dias 13 e 14 de abril de 2018, o show ‘Caravanas ao vivo’ foi gravado pelo engenheiro de som Gabriel Pinheiro e a direção do projeto é de Joana Mazzucchelli. Luiz Claudio Ramos assina os arranjos, regência e a direção musical.
Golpe de Estado - Noite de Balada / Forçando a Barra _ao vivo 80's - Grupo de Hard Rock / Heavy metal em apresentação ao vivo no programa Boca Livre, Tv Cultura, apresentado pelo cantor Kid Vinil. A participação da banda foi gravada a época do lançamento de seu segundo LP, "Forçando a Barra", selo Baratos & Afins, 1988. Ambas as músicas tocadas são desse excelente disco de metal / hard rock nacional dos anos oitenta. A performance dos músicos é de impressionar! Digno de nota é o cantor se embananar para conseguir dizer "faixa-título"!
Xique Xique (Tom Zé/José Miguel Wisnik) - Na universidade, com a orientação teórica de Koellreuter, Tom Zé incorporou à sua música conceitos modernistas. Uniu elementos de música erudita e de vanguarda ao folclore e às canções de trabalho de sua cidade, do povo de sua região. Em seus arranjos e orquestrações, acrescentou liquidificadores, rádios, máquinas de escrever, enceradeiras, gravadores, teclados e garrafas. Juntou-os a instrumentos convencionais, a par de um complexo sistema de som construído por ele próprio
Nelson Cavaquinho (1969) - Leon Hirszman - Curta-metragem sobre o sambista Nelson Cavaquinho, filmado em 1969 pela lente de Leon Hirszman, um Nelson Cavaquinho de 59 anos de idade é flagrado divagando suas impressões sobre a música e a vida em sua casa no dia-a-dia tranqüilo de Bangu, caminhando pela vizinhança simples e, principalmente, cantando com sua embargada voz, o indefectível dedilhar debochado de seu violão (tão irresistível de se imitar, para quem é violonista) e um olhar comovente que consolida de vez o caráter comovente de sua poesia popular
Um Dia Voltarei (1945) - Duke (John Wayne) é um caubói de Montana que se dirige a São Francisco para cobrar uma dívida, mas acaba caindo na perdição do jogo quando se apaixona por uma dançarina. "Flame of Barbary Coast" foi indicado a dois prêmios Oscar, nas categorias Melhor Trilha Sonora e Melhor Mixagem de Som. O filme foi realizado para comemorar os dez primeiros anos de existência da Republic Pictures. Foi igualmente a primeira produção de largo orçamento do diretor Joseph Kane, até aquele momento comprometido com os faroestes B de Roy Rogers.
Farsa Trágica (1963) - Um filme tragicômico que nos faz especular o final...E surpreende... No fim do século 19, o proprietário de uma agência funerária na Nova Inglaterra passa por dificuldades financeiras. Ele então começa a matar pessoas para conseguir pagar o aluguel atrasado e custear sua bebedeira.
Ela Queria Riquezas (1945) - Susan Miller (Gene Tierney) é uma pobre vendedora de uma loja que sonha em poder comprar tudo aquilo que é capaz de vender. Ela conhece uma dupla de vigaristas que prometem a realização de todos os seus sonhos materiais e a convencem a dar golpes em homens ricos, seduzindo-os com seu charme e beleza.
Amar Foi Minha Ruína (1945) - O escritor Richard Harland conhece a socialite Ellen Berent em um trem que vai para o Novo México. A atração é mútua e eles decidem se casar imediatamente. Todos ficam felizes com a notícia, menos Russel Quinton, o noivo de Ellen. Estrelando Gene Tierney, que recebeu uma nomeação ao Oscar de melhor atriz por seu papel, o filme conquistou a maior receita do que qualquer outro trabalho da Fox na década de 1940, bem como o Oscar de melhor fotografia de 1946.
MARTIN SCORSESE FALA SOBRE GLAUBER ROCHA - A humildade desse cara é impressionante, o respeito com que ele se dirige a Glauber Rocha é engrandecedor, eu sempre admirei Glauber Rocha e sempre associei o trabalho artístico dele a grandes nomes do cinema, vários grandes cineastas como Glauber foram esmagados pela ditadura militar hipócrita que teve sua sustentação em uma elite escrota medíocre e juntos com meia dúzia de intelectuais de merda acabaram com essa grande oportunidade do cinema brasileiro hoje ser um dos melhores do mundo.
O Gabinete do Dr Caligari 1920 - Das Cabinet des Dr. Caligari (br/pt: O Gabinete do Doutor Caligari) é um filme alemão expressionista e mudo de 1920, dos gêneros terror e suspense, dirigido por Robert Wiene. Extremamente influente no meio cinematográfico, "O Gabinete do Dr. Caligari" compõe uma metáfora do olhar deformado com ruas estreitas e entrecortadas, telhados góticos e cubistas e prédios e objetos deformados, resultando em uma das obras-primas das primeiras décadas do cinema e uma das mais importantes referências estéticas até hoje.
"ENTRE RIOS" - a urbanização de São Paulo - Um excelente documentário sobre a urbanização de São Paulo, com um enfoque geográfico-histórico, permeando também questões sobre meio ambiente, política. Entre Rios fala sobre o processo de transformação sofrido pelos cursos d’água paulistanos e as motivações sociais, políticas e econômicas que orientaram a cidade a se moldar como se eles não existissem. A boa notícia é que a cidade, assim como os rios, está em constante transformação e pode tomar novos rumos dependendo dos valores e anseios de sua sociedade.
Correspondente Estrangeiro (1940) - Johnny Jones (Joel McCrea) é o correspondente de um jornal de Nova York que viaja para a Europa usando o pseudônimo de Huntley Haverstock, quando a 2ª Guerra Mundial era uma realidade cada vez mais iminente. Inicialmente ele vai para Londres mas logo está em Amsterdã, onde juntamente com várias pessoas testemunha o assassinato de Van Meer (Albert Bassermann), um diplomata holandês. Entretanto, logo ele toma consciência que quem morreu foi um sósia e que Van Meer na verdade foi seqüestrado por agentes do inimigo, que querem arrancar do diplomata importantes segredos. Assim sua situação fica desesperadora, pois sua história é em princípio absurda e, além disto, estão querendo matá-lo. Um filme de Alfred Hitchcock com Joel McCrea, Laraine Day, Herbert Marshall, George Sanders.
O Último dos Moicanos (1936) - Gênero aventura, dirigido por George B. Seitz e estrelado por Randolph Scott e Binnie Barnes. Elogiada segunda adaptação cinematográfica do romance clássico de James Fenimore Cooper, publicado em 1826. Conta a história passada em 1756, no Fort William Henry, em meio à guerra entre franceses e ingleses no continente norte-americano. Nesse ambiente, um homem branco que foi criado pelos índios, chamado Hawkeye, tenta defender sua tribo dos ataques. O drama se estabelece quando ele se apaixona-se por Alice, uma das filhas de um oficial britânico, o Coronel Muro. O problema maior é que Hawkeye terá de rivalizar com o Major Duncan Heyward, que também ama Alice há muito tempo.
O que aconteceu no Rio entre o Carnaval de 1919 e a Revolução de 30? Tudo. Em "Metrópole à beira-mar", de Ruy Castro, o leitor mergulha em uma cidade que está em convulsão na imprensa, na literatura, na música popular, na ópera, no teatro, nas artes plásticas, no cinema, na caricatura, na praia, na ciência, na arquitetura, no futebol, na luta das mulheres, nos costumes, no sexo e nas drogas.
Marconi Notaro - No Sub Reino dos Metazoários (1973) - "O LP 'No Sub Reino dos Metazoários', de Marconi Notaro, é dos expoentes da cena psicodélica nordestina. Lançado em 1973, enquadra-se na linha de obras como os discos de Lula Côrtes & Lailson - 'Paebirú' e 'Satwa', clássicos da psicodelia nacional. Ultra-psicodélico em alguns momentos, o disco abre com o samba 'Desmantelado' (composto por Notari em 1968, "nos áureos tempos do Teatro Popular do Nordeste), com o regional formado por Notari, Robertinho de Recife, Zé Ramalho e Lula, entre outros. A segunda faixa, 'Ah Vida Ávida', com 'Notaro jogando água na cacimba de Itamaracá', mais Lula na 'cítara popular' e Zé Ramalho na viola indicam o que vem a seguir, um misto de alucinada psicodelia com pinceladas da mais singela música popular, como o frevinho 'Fidelidade' (... "permaneço fiel às minhas origens, filho de Deus, sobrinho de Satã" ...). O momento mais radical disco álbum é a quinta faixa, 'Made in PB', parceria de Notaro com Zé Ramalho, um rockaço clássico, destacando a guitarra distorcida de Robertinho de Recife e efeitos de eco. As músicas 'Antropológicas 1' e 'Antropológica 2', como a maioria das outras canções, são improvisos de estúdio, reunindo os músicos já citados, com ótimo resultado sonoro e poético. Com produção do pessoal do grupo multimídia de Lula Côrtes e sua mulher Kátia Mesel, o disco foi gravado nos estúdio da TV Universitária de Recife e da gravadora Rozenblit, também na capital pernambucana. A capa é um desenho de Lula Côrtes, tão chapado esteticamente quanto o som que o tosco papelão embalava, com uma foto de Marconi Notaro no centro, com o rosto dividido entre a capa frontal e a contracapa."
As Profecias do Dr. Terror (1965) - Durante uma viagem de trem, o destino de cinco homens é definido pelas cartas do Dr. Terror, que anunciam experiências terríveis. Clássico do horror do estúdio britânico Amicus, em episódios, inspirado na fórmula de Dead of Night (1945), de H.G. Wells. Foi o primeiro filme da produtora Amicus nessa linha. Seis homens viajam juntos na mesma cabine de um trem rumo a Bradley, interior da Inglaterra. Um deles, um médico excêntrico, que se diz chamar Dr. Terror (Cushing), é na verdade a encarnação da própria morte, propõe ver o futuro de cada um fazendo um jogo de tarô. Cada um das premonições releva um destino fatídico, o que fornece o quadro para contar cinco histórias de terror.
A Hora do Lobo - A década de 1960 consolidou Ingmar Bergman como gênio da 7ª arte. Todo o experimentalismo cenográfico e narrativo são absurdamente delineados nesses anos, visivelmente em "A hora do lobo" (1968) e na outra pérola bergminiana, "Persona" de 1966. Em "A hora do lobo", Bergman faz um mergulho surpreendente na psique humana revelando solidão, desencontros, sofrimento e incomunicabilidade divina. Mistura-se tudo isso com mais um conjunto de imagens que perturbam até os mais apaixonados pelo cinema de horror e obtêm-se um filme gótico, por excelência. Como não sentir pavor e repulsa com a cena em que Johan Borg (Max von Sydow) mata uma criança brutalmente? Ou na cena em que a senhora de chapéu desmonta o seu próprio rosto? Claro que isso se torna crível a apavorante por um trinca excepcional: direção, atuação e, talvez o mais importante, a fotografia impactante e fantasmagórica de Sven Nykvist. Belo, paranoico e psicanalítico! Com estas três palavras pode-se resumir essa obra-prima atemporal, do gênio sueco, Ingmar Bergman.
O Despertar do Mundo (1940) - Conto de sobrevivência pré-histórica e amor entre um homem e uma mulher pertencentes a tribos opostas que estavam em diferentes estágios de evolução Tumak, membro da tribo pré-histórica da Rock, é exilado e faz o seu caminho para a tribo Shell que é mais pacífica, onde ele é recebido e aprende boas maneiras ensinadas pela adorável Loana. Forçado a deixar a tribo Shell por uma briga, Tumak, juntamente com Loana, voltam para a tribo Rock, onde Loana mostra-lhes o erro de suas maneiras brutais - até que o vulcão entra em erupção! Um filme de Hal Roach, Hal Roach Jr.. Com Victor Mature, Carole Landis.
A Ilha da Fantasia Episodio 1 - Série dos anos 70 A Ilha da Fantasia era uma das series q passava a tarde na Rede de transmissão Bandeirantes todo fim da tarde. Adorava assistir por causa do anãozinho na serie apelidado de "Tatu" q se matou apos o fim do seriado sofendo por dores dos orgãos internos serem de um adulto normal e não de um anão. As dores eram insuportaveis diz um relato do ator antes de morrer ele escreveu uma carta se despedindo foi encontrado no seu quarto onde vivia enforcado por roupas e lençois q ele mesmo o fez
O Conde de Monte Cristo (1975) - Edmond Dantes (Richard Chamberlain) é um marinheiro em Marselha que, apesar de não possuir riquezas e nem conhecimento como ler e escrever, é muito feliz ao lado de sua noiva Mercedez (Kate Nelligan), seu melhor amigo Mondego (Tony Curtis) e seu pai (Ralph Michael). Após ter arriscado a sua vida para salvar a de seu capitão, Edmond consegue ajuda médica de um líder de guerra francês que, este, pede em troca que entregue uma carta a um suposto amigo em Marselha. As autoridades da cidade descobrem a existência da carta e prendem Edmond acusando-o de traição. Edmond é condenado a prisão perpétua em Chateau D'If. Lá ele adquire um conhecimento que nunca imaginaria ter e planeja friamente sua vingança contra os que ali o aprisionam. Esta versão alemã do livro de Alexandre Dumas, possui a maravilhosa participação de Richard Chamberlain bastante elogiado por sua desenvoltura no filme transformando-o em uma das melhores versões do romance já produzidos
OURICURI DOCUMENTÁRIO JOÃO DO VALE E CLARA NUNES - Documentário sobre João do Vale,o Poeta que muita gente não conhece. Com imagens do Sertão de Minas Gerais,Clara Nunes canta com João do Vale, a música "Ouricuri" de sua autoria . Clara Nunes cantou muitos compositores desconhecidos e ficaram famosos em sua voz.Um deles foi João do Vale que,para reforçar o caixa doméstico, ainda criança, vendia bolos, pirulitos, carregava água, vendia frutas, fazia pequenos serviços. Seu sonho era estudar, mas não pôde realizá-lo. Chegou a iniciar os estudos, mas foi impedido de dar prosseguimento, forçado a ceder seu lugar na escola ao filho de um coletor de impostos recém-chegado em Pedreiras. Suas composições foram ficando conhecidas e ganharam espaço na indústria do cinema, integrando a trilha sonora de vários filmes. E por falar em filme, João também foi ator. Fez pontas em Mãos Sangrentas, de Carlos Hugo Christensen e No Mundo da Lua, de Roberto Farias. Compôs em profusão. Há quem diga que foram mais de quatrocentas músicas. Algumas nem foram gravadas. Muitas ele vendeu. Outras converteram-se em sucessos estrondosos como Peba na Pimenta, em parceria com José Batista e Adelino Rivera, Coroné Antônio Bento com Luís Vanderlei e gravada por Tim Maia, A Voz do Povo, com Luís Vieira, O Canto da Ema, com Ayres Vianna e Alventino Cavalcante, Zé da Onça, Minha História, O Segredo do Sertanejo (Oricuri),cantada por Clara Nunes
Geraldo Pereira, O Rei do Samba Sincopado - Filme, O Rei do Samba Sincopado, Mineiro mas foi para o Rio de Janeiro no morro da Mangueira, lá se tornou um bamba do samba. Doente ficou internado por alguns dias e morreu, outros falam que foi devido uma surra que levou do Malandro Madame Satã. Compôs sucessos como, Falsa Baiana, Escurinho e muitos outros, alguns destacaram na voz do grande Cyro Monteiro
Dançando no Escuro (2000) - Selma é uma imigrante checa e mãe solteira que trabalha em uma fábrica no interior dos Estados Unidos. Sua salvação é paixão pela música, especialmente os musicais clássicos de Hollywood. Selma está perdendo a visão e seu filho Gene pode sofrer o mesmo destino se ela não conseguir economizar dinheiro suficiente para fazer uma operação
Anjo (1937) - Maria é a esposa de Sir Frederick Barker, um aristocrata britânico que há tempos não lhe dá atenção. Irritada, ela vai para Paris, sem contar ao seu marido. Lá, Maria conhece Anthony Halton, um americano que se encanta com ela e que a trata por "Anjo", convido-a para jantar e visitar os monumentos da cidade. "Angel é a história de um afastamento gradual, de uma longa despedida entre um casal cuja relação está em declínio, que é também uma despedida a um certo modo de vida – a prosperidade de uma classe alta inglesa no momento anterior à segunda guerra mundial, a nobreza de uma sociedade que seria abalada pelo conflito. No centro está um casal cada vez mais distante, em que o marido, um diplomata sempre em viagem, está acomodado ao estado da sua relação. Mas a sua mulher, Maria, interpretada por Marlene Dietrich, está cansada da falta de tempo do marido, das aparições em público do casal, onde é obrigada a manter a imagem do casal perfeito, mas, acima de tudo, descontente por ver o marido agir como se tudo esse bem." " É uma obra-prima, um filmaço. É uma comédia amarga – ou mais exatamente um drama, um triste drama, com toques de bom humor. É inteligente, sensível, feito por adultos para adultos. Trata do casamento, dos perigos de se negligenciarem os desejos do outro em nome da rotina, da carga de trabalho, e da possibilidade – que está sempre à espreita de cada um – de uma nova paixão."
Assinar:
Postagens (Atom)