Vítimas da Tormenta (1946) - Vittorio De Sica - Um retrato das crianças de rua na Itália pós-guerra. Giuseppe e Pasquale são duas das crianças, dois grandes amigos que vivem de lustrar os sapatos de soldados americanos. Eles dividem suas esperanças e seus sonhos inocentes de um futuro melhor, mas acabam presos numa terrível instituição para menores
Baleias de Agosto Bette Davis (1987) - As velhas irmãs Libby (Bette Davis) e Sarah (Lillian Gish) vivem juntas numa casa ampla no rochoso litoral do Maine, onde costumavam passar o verão desde a infância, sempre de olho nas baleias que aparecem em agosto. Agora Libby está cega e Sarah precisa cuidar dela. Ambas vivem de recordações da família, dos maridos e dos amigos. O sr. Maranov (Vincent Price), um velho nobre russo fugido da Revolução de 1917, passa a visitá-las, mas é rechaçado asperamente por Libby, que teme que ele apenas queira se instalar na casa delas para aproveitar o pouco de dinheiro que ainda possuem.
Floresta Maldita (1952), com Kirk Douglas - Em 1900, o inescrupuloso Barão da madeira Jim Fallon (Kirk Douglas), planeja tirar proveito de uma terra nova e ganhar milhões com a madeira vermelha da Califórnia. A maior parte da terra que ele deseja tomar posse já era requerida por uma colônia de protestantes, que sofre uma reviravolta com a chegada do ambicioso lenhador. Com muita resistência, os colonos tentam persuadi-lo a poupar as sequoias gigantes existentes naquelas terras, mas essas sequoias são exatamente as árvores em que o Barão tem maior interesse. Então, o lenhador descobre que outros espertalhões formaram uma indesejável aliança, e agora estão nos seus calcanhares e em suas próprias terras. Esta será uma ameaça ainda maior, tanto para Fallon como para a colônia protestante
Blade Runner - Cena Final - Meu preferido de ficção-científica. Existencialista e amargurado… fora a sensação de sufocamento que a urbanidade perene provoca no olhar, naquelas tomadas da metrópole infinita em meio à chuva… Engraçado pensar que, após mais de 25 anos, eu revisite a reação que tive ao ver este filme, lembrando do que senti. Tudo bem que o mais interessante seria ler a obra do Philip K. Dick, mas a película tem seu valor. Blade Runner é de 1982, e se bem me lembro, foi a Globo que o exibiu, creio que numa noite de Segunda, lá em meados de 1987, talvez. Eu tinha uns 10 ou 11 anos de idade, portanto, já conseguia entender muita coisa. Mas o dilema existencial da narrativa estava além de minha percepção, claro. O que me relembrou agora foi justamente a impressão insólita que vivi ao observar as cenas que compõem o clímax da história, que é o momento em que Deckard confronta Batty. Em meu coração juvenil, imediatista e impulsivo daquela época, minha expectativa era que Deckard abrisse uns três ou quatro buracos no chefe dos Replicantes naquela cena, ou que o caçador, depois de uma luta sofrida, com um tiro só, abatesse o “boneco”, fazendo-o cair daquela altura toda, espatifando-se no asfalto molhado por aquela chuva torrencial. Mas… minha expectativa foi simplesmente demolida quando Batty desarma Deckard e, para agravar sua condição de indefeso, ainda quebra-lhe um dedo!
O PUNK PAULISTA: OS INOCENTES E “O COMEÇO DO FIM DO MUNDO”. +++ RAMONES? THE CLASH? SEX PISTOLS? ESSAS BANDAS INFLUENCIARAM MUITO MAIS DO QUE VOCÊ POSSA IMAGINAR O ROCK BRASILEIRO NA DÉCADA DE 80. EM SÃO PAULO, O PUNK COMEU SOLTO ATRAVÉS DO SOM DE BANDAS COMO INOCENTES E RATOS DE PORÃO. SÓ QUE AS BANDAS DA CAPITAL E DO ABC PAULISTA NÃO PARAVAM DE BRIGAR. NEM MESMO O FESTIVAL "O COMEÇO DO FIM DO MUNDO” UNIU OS GRUPOS. E A IMPRENSA TRATOU DE DETONAR O PUNK PAULISTA
As Doutrinas Nazistas - Este especial explora a psique distorcida do estado nazista, trazendo à tona suas estranhas bases ocultas: desde a ideia de Himmler da SS como uma ordem de cavaleiros antigos até as crenças sexuais surpreendentes impostas pelo poder nazista. Ali estava uma nova forma de entender a vida humana, o mundo natural e o sobrenatural, a história do planeta e o funcionamento do cosmos. Fonte : The History
Partideiros - Documentário 1978 - O documentário aborda o movimento do partido-alto e foi lançado em 1978, sob a direção de Carlos Tourinho e Clóvis Scarpino o trabalho foi distribuído pela Embrafilme e rodou o Brasil acompanhando o filme norte-amerciano "Os embalos de sábado à noite", grande sucesso da época. No elenco, uma baita reunião de partideiros da mais alta classe, Xangô, Geraldo Babão, Casquinha, Padeirinho, Campolino e outros mais
Toda Nudez Será Castigada (1972) - O viúvo religioso Herculano se encontra em um dilema quando seu irmão, no intuito de ajudá-lo, marca um encontro com uma prostituta. Apesar das memórias da esposa, Herculano se apaixona pela linda Geni, causando um alvoroço na família, especialmente com seu filho único, Serginho, que se recusa a aceitar o novo relacionamento do pai
Tanga (Deu no New York Times?) é um filme de comédia brasileiro de 1987, dirigido por Henfil e roteirizado por Joffre Rodrigues - Um filme de comédia coberto de metáforas críticas sobre a "ditadura maquiada" e a aculturação, que é muito atual. A história se passa na fictícia república do Caribe, na ilha de Tanga, que têm mais de 99% da população analfabeta. No poder, um ditador que acabou com a imprensa local, e que todos os dias recebe o único exemplar na ilha do jornal The New York Times, enviado por seu sobrinho. É a partir deste jornal que ele recebe as informações de todo o mundo e confia em todas as informações do jornal. Porém após lê-lo todos os dias, o jornal é queimado para que não haja o risco de cair nas mãos de um dos sete grupos guerrilheiros que lutam para ter o The New York Times, pois quem tem o jornal, tem poder
Através de um espelho - 1961 / Ingmar Bergman - Karin (Andersson), mulher de Martin (Von Sydow), sofre de constantes surtos esquizofrênicos. Vivendo isolada em uma ilha e com a presença de um pai David (Björnstrand), escritor viúvo, que sempre fora ausente na infância dela e do irmão Minus (Passgard), a relação onipresente com a família apenas agrava seu estado de saúde. Aparentemente melhor, Karin apresenta com o irmão e o marido uma peça amadora, escrita pelo primeiro, que retrata impiedosamente o próprio egocentrismo do pai. Logo Karen volta a se perturbar ao descobrir sobre a incurabilidade de sua doença, lendo no diário de seu pai. Ela acredita que Deus aparecerá de um armário de uma casa abandonada e mantém relações sexuais com o irmão Minus. Karin é acometida de um forte surto psicótico quando descobre que Deus aparece sob forma de uma aranha, que sai do armário. É levada ao hospital enquanto, pela primeira vez, Minus tem um verdadeiro diálogo com seu pai. Esse filme marca um período de transição na carreira de Bergman, mais densa, intimista e psicologista que seus filmes anteriores. Trata-se do primeiro de uma trilogia que o cineasta realiza sobre a possibilidade ou não da existência de Deus e marcados por um crescente pessimismo – embora, aqui, tal pessimismo seja amenizado pela declaração final do pai, na tocante cena final, de se Deus existir, deve ser sobre a forma de amor, ao qual o filho retruca que, sendo assim, Karin vive cercada por Deus. Os únicos atores do filme são os que vivem os quatro personagens principais e percebe-se o interesse crescente do cineasta pela utilização de close-ups que procuram desvendar o espírito dos mesmos. Dentre as atuações, como sempre impecáveis, destacam-se Bjornstrand e Andersson
Woody Allen - O universo de criação do diretor nova-iorquino Woody Allen é tema de uma edição especial do Diverso. Dono de uma obra que beira os 50 longas-metragens e pelo sucesso de público, Allen entra em cena no programa e tem suas estratégias e críticas reveladas por estudiosos do cinema e uma psiquiatra
Apaixonados (1949) - Uma mulher está em liberdade condicional. Seu agente, interessado em reabilitá-la, confia-lhe o trabalho de cuidar da própria mãe, uma senhora cega. Da intimidade nascerá a paixão. Para ele, abdicar a carreira e a dignidade familiar são riscos a se enfrentar. Já ela, poderá ter que sujar novamente as mãos de sangue. Mas será possível encontrar liberdade para o amor com os ombros assolados pelo peso de um crime?
A Concha e o Clérigo (La Coquille et le Clergyman, 1928) de Germaine Dulac - Germaine Dulac esforçou-se para procurar na ação do roteiro de Antonin Artaud os pontos harmônicos, ligando-os entre si por ritmos estudados e compostos. Existem duas séries de ritmo. O ritmo da imagem e o ritmo das imagens, ou seja, um gesto deve ter um comprimento correspondente ao valor harmônico da expressão e depender do ritmo que precede ou prossegue: ritmo na imagem. Em seguida ritmo das imagens : montagem da várias harmonias.
O Mundo Odeia-me (The Hitch-Hiker, 1953) de Ida Lupino - Roy Collins (Edmond O'Brien) e Gilbert Bowen (Frank Lovejoy) saem para pescar nas montanhas da Califórnia, mas acabam mudando de planos e decidem ir ao México. No caminho, oferecem carona para um estranho, sem imaginar tratar-se de Emmett Myers (William Talman), um perigoso facínora procurado nos EUA e conhecido como "o caronista assassino".
Jean Paul Sartre - Humano, Demasiado Humano - Neste episódio, a vida e a obra do mais famoso filósofo existencialista europeu, Jean-Paul Sartre (1905-1980), são abordadas. O homem que passou a vida desafiando a lógica convencional amava os paradoxos. O documentário expõe estes paradoxos de sua vida e sua obra, ao mesmo tempo em que questiona ambos. A pergunta central colocada é: Se o ser humano é livre para fazer o que quiser, como postula Sartre, então como devemos viver nossas vidas no dia a dia?
Romance Proibido (Adhemar Gonzaga 1944) - Duas ex-colegas de colégio amam o mesmo rapaz; uma sentindo-se abandonada vai lecionar no interior, num local bem atrasado, revolucionando o ensino; por coincidência, volta a encontrar o rapaz. A professora, não querendo atrapalhar seu casamento com uma de suas melhores amigas, finge não gostar mais dele e vai lecionar em outro lugar.
"Enquanto os homens exercem seus podres poderes Motos e fuscas avançam os sinais vermelhos E perdem os verdes Somos uns boçais Queria querer gritar setecentas mil vezes Como são lindos, como são lindos os burgueses E os japoneses Mas tudo é muito mais Será que nunca faremos senão confirmar A incompetência da América católica Que sempre precisará de ridículos tiranos? Será, será que será que será que será Será que essa minha estúpida retórica Terá que soar, terá que se ouvir Por mais zil anos? Enquanto os homens exercem seus podres poderes Índios e padres e bichas, negros e mulheres E adolescentes fazem o carnaval Queria querer cantar afinado com Ellis Silenciar em respeito ao seu transe, num êxtase Ser indecente Mas tudo é muito mau Ou então cada paisano e cada capataz Com sua burrice fará jorrar sangue demais Nos pantanais, nas cidades, caatingas E nos Gerais? Será que apenas os hermetismos pascoais Os tons, os mil tons, seus sons e seus dons geniais Nos salvam, nos salvarão dessas trevas E nada mais? Enquanto os homens exercem seus podres poderes Morrer e matar de fome, de raiva e de sede São tantas vezes gestos naturais Eu quero aproximar o meu cantar vagabundo Daqueles que velam pela alegria do mundo Indo mais fundo Tins e bens e tais."
A Cadela (1931), de Jean Renoir - Maurice Legrand (Michel Simon) é um atendente bancário de meia-idade que é desprezado no trabalho e vive com uma mulher aproveitadora. Para fugir um pouco disso tudo, ele encontra alívio na arte de pintar, e se apaixona por Lulu (Janie Marèze). Ela é uma prostituta que o explora a mando do seu cafetão Dedé (Georges Flamant), e vende os quadros de Maurice como se fossem dela... Pobre Maurice... Não poderia imaginar que viveria uma relação abusiva... com muitos desdobramentos...
Um Estranho na Escuridão (1946) - Durante a Segunda Guerra, uma jovem irlandesa, Bridie Quilty, tem raiva dos ingleses. Assim, deseja fazer parte do Exército Republicano e acaba colaborando com espiões alemães. Com roteiro de Sidney Gilliat e do DIRETOR Frank Launder, este é um suspense bem armado, que foi feito como veículo para a então promissora Deborah Kerr (que é escocesa) e que no ano seguinte seria contratada pela MGM como rival de Greer Garson, fazendo depois uma brilhante carreira. Aqui neste filme Kerr já demonstra todo seu talento: uma irlandesa que mesmo com a Guerra detesta os ingleses a ponto de participar de um complicado plano de espionagem. O filme já começa com uma espécie de teaser (o espião em fuga, coisa rara na época) para depois alternar narradores (tanto um neutro que sabe tudo, quanto os pensamentos da heroína).
A Estrela do Norte (1943) - Marina, Kolya, Kurin e Damian trabalham em uma fazenda coletiva da Ucrânia, chamada A Estrela do Norte. Eles e os colegas pensam na próxima colheita, em amor e em casamento, mas veem sua felicidade dissolver-se no ar quando são invadidos por tropas alemãs. Enquanto muitos fogem para as colinas a fim de juntar-se à resistência, outros preferem ficar e destruir colheitas e outros materiais que poderiam ser úteis aos inimigos.
Brutalidade (1947) - Na penitenciária de Westgate, reina o medo e a brutalidade entre os presos, com mortes constantes e descaso policial. Joe Collins, um dos presos, odeia o Capitão Munsey, a quem considera uma espécie de ditador dentro da instituição. Após mais uma infração e uma severa punição, Joe e seus companheiros de cela resolvem pôr em prática um plano de fuga que poderá também acabar em muito sangue. Segundo filme de Burt Lancaster.
Arthur e o Infinito - Um Olhar Sobre o Autismo - Arthur e o Infinito conta a história de uma família e seus conflitos, ao ter o filho mais novo, Arthur, de seis anos, diagnosticado como autista. Marina, sua mãe, assume a responsabilidade de dedicar todo o seu tempo para o filho e buscar caminhos para compreender melhor seu mundo, mostrando a realidade das emoções e sentimentos da família.
O Físico - Inglaterra, século XI. Ainda criança, Rob (Adam Thomas Wright) vê sua mãe morrer em decorrência da "doença do lado" (apendicite). O garoto cresce sob os cuidados de Bader (Stellan Sarsgard), o "barbeiro" local, que vende bebidas que prometem curar doenças. Ao crescer, Rob (Tom Payne) aprende tudo o que Bader sabe sobre cuidar de pessoas doentes, mas ele sonha em saber mais. Após Bader passar por uma operação nos olhos, Rob descobre que na Pérsia há um médico famoso, Ibn Sina (Ben Kingsley), que coordena um hospital, algo impensável na Inglaterra. Para aprender com ele, Rob aceita não apenas fazer uma longa viagem rumo à Ásia mas também esconde o fato de ser cristão, já que apenas judeus e árabes podem entrar na Pérsia.
Notas do Subsolo - Fyodor Dostoievsky - Entre as mais importantes obras de Dostoievsky. Henry Czerny interpreta o homem do subsolo. Cheio de ódio a si mesmo, ele mantém um diário em vídeo, onde discute suas próprias deficiências, assim como as deficiências da sociedade contemporânea. Sua amargura transborda em um jantar acompanhado de seus velhos amigos de faculdade. Depois de ser humilhado por seus amigos no jantar, ele decide ir para um bordel, onde conhece Liza, uma jovem prostituta.
BARRAVENTO (Glauber Rocha) - Numa aldeia de pescadores de xeréu, cujos antepassados vieram da África como escravos, permanecem antigos cultos místicos ligados ao candomblé. Firmino (Antônio Pitanga) é um antigo morador, que foi para Salvador na tentativa de escapar da pobreza. Ao retornar ele sente atração por Cota (Luíza Maranhão), ao mesmo tempo em que não consegue esquecer sua antiga paixão, Naína (Lucy Carvalho), que, por sua vez, gosta de Aruã (Aldo Teixeira). Firmino encomenda um despacho contra Aruã, que não é atingido. O alvo termina sendo a própria aldeia, que passa a ser impedida de pescar.
A cena de Othon Bastos gritando "mais fortes são os poderes do povo" antes de cair morto com a cara no chão, ao som da letra da música que diz "... a terra é do Homem, não é de Deus, nem do Diabo...", que corta para o peão e sua esposa fugindo desesperados em travelling é de uma atualidade dolorosamente espantosa!
Cinco Dedos (1952) - Baseado em uma história real, esse suspense de espionagem conta a história de Ulysses, um cidadão de Ancara, na Turquia, país neutro na Segunda Guerra Mundial, que trabalha como serviçal na Embaixada da Alemanha. Ele perde o emprego quando descobre-se que tinha o hábito de fotografar correspondência pessoal. Habilidoso, consegue novo emprego, desta vez na Embaixada Britânica, na função de camareiro do Embaixador, onde continua com seu hobby, fornecendo documentos fotografados ao inimigo. Ulysses tem o sonho de enriquecer e ir morar no Rio de Janeiro, e para conseguir esse objetivo ele vai vender fotos e documentos para os nazistas e passar a trabalhar para o III Reich, adquirindo o nome espião de Cícero. Direção de Joseph L. Mankiewicz. Com James Mason, Danielle Darrieux, Michael Rennie, Walter Hampden.
O Expresso do Horror (1972) - Uma expedição organizada por uma sociedade geológica britânica na Manchúria, em 1906, liderada pelo Prof. Alexander Saxton (Christopher Lee), descobre uma criatura congelada que pode ter milhões de anos. O antropólogo encaixota seu achado e embarca num trem trans-siberiano de volta à Europa. Porém, o monstro desperta e espalha o terror durante a viagem de trem, sugando o conhecimento de suas vítimas e deixando-as com os olhos brancos, enquanto torna-se uma ameaça cada vez mais perigosa.
Curta - De um Dia para o Outro - É com um retrato do Brasil de tempos atrás, atrasado e dependente, que se inicia esse documentário. O cenário desfavorável muda completamente com a chegada do mais popular carro da história: o Fusca. Acompanhe o modelo ser montado, etapa a etapa, na grandiosa fábrica da Volkswagen em São Bernardo do Campo.
Os Óculos do Vovô (Brasil, 1913). Direção e Rot. Original: Francisco Santos. Fotografia: Francisco Xavier. Com: Graziela Diniz, Francisco Santos, Jorge Diniz, Jaime Cardoso, Oscar Araújo Costa. Garoto traquinas faz diversas peraltices, desde quebrar um objeto da sala e ser perseguido pela mãe (Graziela Diniz), sendo salvo pelo avô (Santos), até pintar os óculos desse enquanto dorme, acreditando ele se encontrar cego ao acordar e fazendo com que o filho (Jorge Diniz) chame um médico (Cardoso), que atesta ele nada ter na visão. Infelizmente sobreviveu pouco menos de um terço da metragem original desse que o filme de ficção brasileiro mais antigo a ter deixado vestígios. Trata-se de uma saborosa comédia, relativamente bem dirigida e encenada, tendo como mote, motivos cômicos mais associados, no caso da produção internacional, a um momento anterior, do “cinema de atrações”, dos quais diversas produções de Edison mais curtas (a exemplo de Grandma and the Bad Boys, de 1900) tinham motivos similares, porém fazendo com que a gag principal, que diz respeito ao título (infelizmente não mais existente) surja após uma contextualização na qual se observa o caráter peralta do infante, que não poupa tampouco seu protetor – o avô impede a mãe de lhe dar um castigo após a quebra do objeto na sala. A adaptação dessa lógica do vaudeville aos tempos em que essa produção foi lançada implica não apenas um pequeno desenvolvimento narrativo, praticamente restrito a própria ação da gag nos filmes anteriores, como igualmente uma caracterização bem mais realista dos ambientes, filmados em locações reais, e do uso dos espaços contíguos (o avô sempre é apresentado, ao menos no que sobreviveu do filme, no que talvez seja o quintal da casa) que são sugeridos, em termos de espacialidade, ao espectador, através da repetição de planos de ângulo idêntico, como o da escada que leva ao local do qual se desce para o ambiente onde se encontra o avô, assim como o médico subir após a consulta mais uma vez (subentende-se pelo diálogo desse com o filho, que ele já havia o visitado outras vezes, o que demonstra que o truque do garoto já havia sido aplicado anteriormente) nada ter indicado de problemático na saúde ocular do idoso. Não existe a descoberta aparentemente da traquinagem do garoto que sobrevive no material restante sem qualquer tipo de castigo por parte das vítimas de suas brincadeiras. Guarany Fabrica de Fitas Cinematográficas. 4 minutos e 45 segundos.
O Segredo das Asas (Humberto Mauro 1943) - Sinopse Oficial da FAB faz pouso forçado no pasto de uma roça e chega até uma casa, onde é recebido por Maria, uma rendeira paralítica. Sem um telefone para que pudesse comunicar o acidente à Escola de Aeronáutica, o oficial conta à moça sobre a criação, localização e funcionamento da Escola, bem como sobre o processo de seleção e formação dos oficiais aviadores do Ministério da Aeronáutica. O que inclui o primeiro voo à pilotagem de aviões de guerra, voos sobre o Rio de Janeiro e a solenidade de formatura com a revista da tropa pelo próprio presidente Getúlio Vargas. Manchetes de jornal documentam a entrada do Brasil na Segunda Guerra Mundial. O oficial se despede da moça e a Bandeira Nacional tremula ao som do Hino da FAB.
LIMITE, 1929/31, SINOPSE: O tema é a ânsia do homem pelo infinito, seu clamor e sua derrota. A situação é um barco perdido no oceano com três náufragos: um homem e duas mulheres. O filme começa no barco, onde os náufragos estão abatidos, deixaram de remar e parecem conformados com seu destino. Uma das mulheres conta sua história: mesmo com a cumplicidade de seu carcereiro, não encontra a paz. Tenta trabalhar, mas a monotomia a esmaga. O homem reanima a outra moça caída no fundo do barco. Ela também conta sua história: em virtude de um casamento infeliz e desastrado com um pianista bêbado, a mulher sente-se esmagada pela monotonia e pela tirania da vida matrimonial. O homem conta sua história: viúvo, tem um caso de amor com uma mulher casada. Há alegria e tristeza. Visitando o túmulo de sua esposa, encontra o marido da amante, que lhe diz que ela é leprosa. A água acaba no barco. Um barril visto ao longe pode ser a salvação: o homem pula na água e não reaparece à tona. Em desespero, a segunda mulher se atira à primeira, que a agride. Desencadeia-se uma tempestade. No mar calmo que retorna está apenas a primeira mulher agarrada a um destroço. Lentamente a imagem se dissolve num mar de luzes.
ARGILA, 1940, produzido por Carmen Santos. SINOPSE: Na Ilha de Marajó, uma jovem viúva rica se envolve com escultor de origem humilde, dando-lhe o apoio necessário para que seu talento seja reconhecido. Abandonada pelo escultor, sua noiva procura a viúva e relata-lhe os fatos, fazendo com que esta deixe o caminho livre para o jovem casal.
O Banquete dos Mendigos é um álbum-duplo gravado ao vivo no dia 10 de dezembro de 1973 no Museu de Arte Moderna do Rio Janeiro em show de comemoração dos 25 anos da Declaração Universal dos Direitos Humanos, foi lançado pela RCA. Em plena ditadura militar artistas se reuniram neste banquete idealizado e dirigido por Jards Macalé. Censurado pela ditadura o álbum só foi liberado em 1979. Em 1974 ele chegou a ser distribuído para divulgação, mas foi proibido antes de chegar às lojas. Os artistas que se apresentaram foram: Paulinho da Viola, Pedro dos Santos, Jorge Mautner, Edu Lobo, Luiz Gonzaga, Johnny Alf , Raul Seixas , Soma, Chico Buarque e MPB4, Milton Nascimento, Gonzaguinha, Dominguinhos, Gal Costa, Luiz Melodia, Edison Machado. Mais informações em A história do disco "O Banquete dos Mendigos" na série "O Som do Vinil" de Charles Gavin: http://vimeo.com/42785910 Faixas: Disco 1: 01. 00:00 Introdução; Artigo 1º da Declaração Universal Dos Direitos Humanos - Ivan Junqueira 02. 00:56 No Pagode Do Vavá (Paulinho da Viola) - Paulinho Da Viola 03. 04:39 Roendo as Unhas (Paulinho da Viola - Paulinho Da Viola 04. 08:14 Percussão; Artigos 2º E 3º - Pedro Dos Santos 05. 13:53 Artigo 5º - Ivan Junqueira 06. 14:34 Samba Dos Animais (Jorge Mautner) - Jorge Mautner & Nelson Jacobina 07. 17:11 Artigos 6º e 8º - Ivan Junqueira 08. 17:45 Pra Dizer Adeus (Edu Lobo & Torquato Neto) - Edu Lobo & Danilo Caymmi 09. 19:41 Artigo 9º - Ivan Junqueira 10. 19:57 Viola Fora De Moda (Edu Lobo & Capinan) - Edu Lobo 11. 22:42 Palavras (Gonzaguinha) - Gonzaguinha 12. 26:06 Artigos 11º e 12º - Ivan Junqueira 13. 26:41 Eu E a Brisa (Johnny Alf) - Johnny Alf 14. 30:01 Artigos 13º e 14º - Ivan Junqueira Disco 2: 15. 30:29 Ilusão à Toa (Johnny Alf) - Johnny Alf 16. 32:34 Cachorro Urubu (Paulo Coelho & Raul Seixas) - Raul Seixas 17. 35:16 Artigo 18º - Ivan Junqueira 18. 35:44 P.F. (Shields & Bruce) - Grupo Soma 19. 39:42 Artigo 19º - Ivan Junqueira 20. 40:09 Nanã Das Águas (Geraldo Carneiro & João Donato) - Edson Machado ; Art. 20º E 21º 21. 45:57 Pesadelo (Maurício Tapajós & Paulo César Pinheiro) / Quando O Carnaval Chegar (Chico Buarque) / Bom Conselho (Chico Buarque) - MPB4 & Chico Buarque 22. 51:22 Jorge Maravilha (Chico Buarque) - MPB4 & Chico Buarque 23. 52:31 Abundantemente Morte (Luiz Melodia) - Luiz Melodia 24. 59:08 Artigo 23º a - Ivan Junqueira 25. 59:19 Cais (Milton Nascimento & Ronaldo Bastos) - Milton Nascimento & Toninho Horta 26. 01:01:50 Artigo 23º b - Ivan Junqueira 27. 01:01:56 A Felicidade (Vinicius de Moraes & Tom Jobim) - Milton Nascimento 28. 01:04:57 Anjo Exterminado (Jards Macalé & Waly Salomão) - Jards Macalé 29. 01:07:46 Rua Real Grandeza (Jards Macalé & Waly Salomão) - Jards Macalé; Art. 23º c 30. 01:10:21 Asa Branca (Humberto Teixeira & Luiz Gonzaga) - Dominguinhos 31. 01:13:00 Lamento Sertanejo (Dominguinhos & Gilberto Gil) - Dominguinhos 32. 01:16:45 Artigo 30º - Ivan Junqueira 33. 01:17:16 Oração De Mãe Menininha (Dorival Caymmi) - Gal Costa
Aguirre, a Cólera dos Deuses - No século XVI, algumas décadas após a destruição do Império Inca, o explorador Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés) envia uma expedição para uma arriscada missão, onde os conquistadores espanhóis, enfrentando a febre, os índios e as feras, entram na selva amazônica peruana e vão em direção ao rio Amazonas, em uma busca a fim de encontrar e tomar posse do tão sonhado e enigmático "El Dorado", o fabuloso reino repleto de ouro e riquezas. Deixando as montanhas do Peru, eles logo começam a confrontar-se com as adversidades e perigos da traiçoeira selva. Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski), um aventureiro ambicioso, derruba Don Pedro de Ursua (Ruy Guerra ), chefe de seu grupo e persuade os soldados a abandonarem Pizzaro, comandante da expedição. Mais tarde, Don Fernando de Guzman (Peter Berling ), o novo líder proclamado por Aguirre, é também eliminado. O conquistador assume o poder, passando a liderar o grupo com fanatismo exigindo a obediência de todos com violência, e, em meio a sua total insanidade, parte com a expedição de conquistadores para uma bizarra jornada rumo ao desconhecido... Mas, aos poucos, a selva vai dizimando toda a expedição.
A Cadela (1931) - Maurice Legrand (Michel Simon) é um atendente bancário de meia-idade que é desprezado no trabalho e vive com uma mulher aproveitadora. Para fugir um pouco disso tudo, ele encontra alívio na arte de pintar, e se apaixona por Lulu (Janie Marèze). Ela é uma prostituta que o explora a mando do seu cafetão Dedé (Georges Flamant), e vende os quadros de Maurice como se fossem dela... Pobre Maurice... Não poderia imaginar que viveria uma relação abusiva... com muitos desdobramentos... Um filme de Jean Renoir com Janie Marèse, Michel Simon, Georges Flamant, Roger Gaillard.
Este filme inclui o documentário "Janeiros de Vitória" que aborda os fatos mais relevantes na Revolução Cubana, desde seu primeiro triunfo revolucionário, em janeiro de 1959, até o ano de 1999, e reflete as políticas problemáticas fundamentais de cada período histórico, assim como lidar com os êxitos alcançados em vários campos da vida social e política do povo cubano.
O desenho animado francês, feito de lindas cores e belos traços à mão, tem ação, suspense e drama, além de ritmo pulsante. Em Paris, uma delegada tem o marido assassinado por um famigerado criminoso e, na ânsia de encontrá-lo, deixa a pequena filha aos cuidados de uma babá. A menina ficou traumatizada com a perda do pai e gosta da companhia de um gato. Mas o felino tem vida dupla: na calada da noite ele se alia a um ladrão para roubar apartamentos enquanto seus donos dormem e, por causa disto, vive várias aventuras.
Um diplomata americano preocupado em não chocar a esposa, em virtude da morte do seu filho ao nascer, lhe oculta o fato e adota um recém-nascido de origem desconhecida. Mortes misteriosas começam a cercar a família do homem, que sem saber, pode estar criando o AntiCristo em pessoa. Coincidências macabras Ocorreu uma série de acidentes durante as filmagens de "A Profecia" quando seu título original ainda era "The Antichrist to the Birthmark". O hotel onde o diretor Richard Donner estava hospedado sofreu um atentado com bombas do IRA; o avião do roteirista David Seltzer sofreu um acidente; o ator Gregory Peck cancelou na última hora um vôo para Israel cujo avião sofreu um acidente e todos os que estavam dentro dele faleceram; e ainda os principais atores do filme sofreram um acidente automobilístico quando se dirigiam para rodar uma das cenas do filme.
Está entre os 11 filmes espíritas mais recomendados. Segue Sinopse para entenderem porque muitos associaram a Comunismo e preconceito de classes sociais: A casa dos espíritos (1993) Dirigido por: Billie August Conta a história do Chile da década de 20 aos anos 70 é contada através da saga da família Trueba, que começa com a união de um homem simples (Jeremy Irons), que fica rico, com uma jovem (Meryl Streep) de poderes paranormais. A saga se desenvolve até esta família ser atingida pelo golpe militar, que no início da década de 70 derrubou o presidente Salvador Allende.
A obra, a vida e a história de Luiz Sérgio Person, publicitário e jornalista que também trabalhou no cinema e no teatro, narradas através de imagens de arquivo do próprio Person e trechos de suas obras. Ao longo de sua carreira dirigiu 5 filmes, entre eles "São Paulo S/A" e "O Caso dos Irmãos Naves", até falecer em um acidente automobilístico antes mesmo de completar 40 anos.
Depois da Chuva não é um filme facilmente digerível para o público ocidental. Ele mostra a transição que o Japão vivia no século 18, do luxo da Era de Genroku (1688-1703) para a simplicidade da Era Kyocho (1716-1735). O próprio Kurosawa escreveu no roteiro que os personagens “vivem na Era Kyocho. A Era Genroku havia ficado para trás, com suas guerras civis e seu luxo extravagante. O povo entrou na Era Kyocho com um grande respeito pela franca simplicidade, pois estava cansado deste excesso e desejoso de deixar tudo isso para trás. Essa é a história desta Era.” Como se percebe, trata-se de um universo de difícil assimilação para quem não é familiarizado com a cultura oriental. A narrativa do filme também segue a estética japonesa, em que o roteiro é apresentado ao público sob a forma de um grande quebra-cabeças, cujas peças se encaixam de forma lenta e gradativa. Ou talvez nem se encaixem. Por tudo isso, Depois da Chuva é um filme para platéias especiais, que exige esforço e atenção para ser compreendido. Ou simplesmente sentido.
CONTO DA LUA VAGA - 1953 No século XVI, em plena guerra civil, dois irmãos fazendeiros vão à capital local para tentar vender peças de cerâmica. Eles vendem todas, e depois o destino dos dois se separa quando Tobei decide se tornar samurai, e Genjuro quer enriquecer através do comércio. Entre as surpresas que os esperam, Genjuro descobre que a rica mulher que o recebeu em seu palácio, é na verdade, um fantasma.
O cineasta húngaro Béla Tarr. "Muitos perguntam porque me 'aposentei', se ainda poderia contribuir em muito com o cinema. Bom... Fazer cinema, ser um cineasta, é, para mim, uma boa e agradável atividade burguesa. Porém, não me satisfazia mais. Nunca me considerei um cineasta na verdadeira acepção do termo. Comecei a fazer cinema para poucas pessoas, para dizer alguma coisa sobre suas vidas. Foram 34 anos de filmagens. Nesse tempo, disse tudo o que queria. Eu poderia continuar, me repetir ou até fazer coisas diferentes. Certamente, ficaria aborrecido. Chegar a tal ponto não seria admissível ou bom para mim. Isto é tudo."
Em Chicago um excelente carteador, Frankie Machine (Frank Sinatra), tem dois problemas: Zosch (Eleanor Parker), sua esposa inválida por quem se sente responsável, e principalmente sua dependência das drogas, que tenta mas não consegue se libertar. Em contrapartida tem a seu favor um forte envolvimento com Molly (Kim Novak), uma mulher que o ama de verdade e o apóia sempre que possível. Um filme de Otto Preminger com Frank Sinatra, Kim Novak, Eleanor Parker e Arnold Stang.
Dr. Vivien Theodore Thomas (29 de agosto de 1910 — 26 de novembro de 1985) foi um técnico cirúrgico americano que desenvolveu os procedimentos usados para o tratamento da síndrome dos bebês azuis na década de 1940. O nome é feminino porque quando sua mãe estava grávida, queria uma menina e quando nasceu um garoto ela não quis mudar o nome. Foi o assistente do Dr. Alfred Blalock (famoso por ter descorbeto a cura para tetratologia de Fallot) na Universidade de Vanderbilt em Nashville, Tennessee e, posteriormente, na Universidade Johns Hopkins, em Baltimore, Maryland. Com um limitado grau de educação formal e sem nunca ter cursado uma faculdade, Dr. Thomas lutou contra a pobreza e o racismo para se tornar um pioneiro na área da cirurgia cardíaca e um professor para estudantes que se tornariam os melhores cirurgiões dos Estados Unidos. Vivien Thomas recebeu o título em Doutorado Honorário.
VLADO 30 ANOS DEPOIS - No dia 25 de Outubro de 1975, o jornalista Vladmir Herzoga apresentou-se ao DOI-CODI (órgão da repressão política do regime militar) para prestar um depoimento. No fim da tarde do mesmo dia, a família e amigos de Vlado recebem a terrível notícia: Vlado estava morto e, segundo fonte oficial, teria cometido suicídio na prisão. O filme revela, a partir de depoimentos de amigos, familiares, colegas que viveram com ele a história, a amplitude das perseguições daqueles momentos, a trajetória do jornalista, desde sua infância, na Iugoslávia, com sua família de origem judaica, fugindo da perseguição nazista, suas idéias políticas, sua militância, seu senso de ética, até sua posse como Diretor de Jornalismo na TV Cultura de São Paulo e a perseguição a ele iniciada naquele momento e o horror dos porões do regime militar, onde imperava a tortura e os assassinatos políticos. Vladimir Herzog foi um daqueles que se preocupavam muito com a liberdade da sociedade, diferentemente de muitos jornalistas renomados da sua época. Talvez por isso o seu destino foi semelhante à imprensa que lutava contra a Ditadura: a Morte. Mas sua morte semeou a rebeldia em certos setores da sociedade. Conheça a vida de Vlado e além disso, conheça um pouco da imprensa tradicional brasileira, a mesma que pediu sua cabeça.
A Hora do Lobo, uma das grandes obras-primas do mestre Ingmar Bergman e seu único filme de terror. O pintor Johan e sua esposa grávida, Alma, retiram-se para uma ilha isolada. Johan é consumido por demônios do passado e por constantes alucinações. Alma tenta ajudá-lo a manter a sanidade e controlar sua obra. Mas durante a escuridão entre a noite e o amanhecer, a chamada "hora do lobo", os medos de Johan podem se concretizar... Tudo funciona à perfeição: a direção magistral de Bergman, a fotografia expressionista de Sven Nykvist e as atuações viscerais de Max von Sydow e Liv Ullmann. Um filme difícil de se esquecer.
Um psicopata serial killer está a solta numa comunidade na Nova Inglaterra, e suas vítimas são jovens mulheres com algum tipo de deficiência. Em sua mente doentia, o serial killer crê que ele deve limpar da face da terra as incapazes e fracas. Uma pobre moça muda, Helen, parece ser sua próxima vítima. Dirigido por Robert Siodmak, o filme noir, que em 2019 completa 74 anos, é um clássico absoluto com a temática serial killer.
Ninguém é indiferente ao poder das quatro estações e de seu ciclo anual de nascimento, crescimento e declínio. Nem mesmo os dois monges que compartilham a solidão, em um lago rodeado por montanhas. Assim como as estações, cada aspecto de suas vidas é introduzido com uma intensidade que conduz ambos a uma grande espiritualidade e a tragédia.
1984 é um filme de ficção científica britânico de 1956, dirigido por Michael Anderson, baseado no livro homônimo do autor inglês George Orwell. É a primeira versão cinematográfica da história, dirigido por Michael Anderson, e estrelado por Edmond O'Brien. O'Brien, o vilão, foi renomeado como "O'Connor," para evitar confusão com o nome do ator principal. A história é substancialmente diferente do livro.
A vendedora da loja Macy's, Nan Spencer (Alice Faye ), faz uma viagem de navio para Havana. A companhia de navegação pede a troca da passagem para outro navio, mas Nan é a única a recusar a oferta. A companhia pede que seu executivo Jay Williams (John Payne) a acompanhe de forma a garantir uma boa estada em Havana. Na cidade, o caçador de fortunas Monte Blanca (Cesar Romero ), namorado de Rosita Rivas (Carmen Miranda), acha que Nan é uma ricaça e que poderá cobrir as suas dívidas de jogo. Jay percebe a trama de Monte Blanca e lhe dá o dinheiro necessário, desde que ele faça com que Nan aproveite o passeio. A vendedora descobre a tramoia e fica decepcionada com os dois. Mais tarde, ela descobre que está apaixonada por Jay e no final, todos acabam num clube noturno onde Rosita Rivas faz sua apresentação.
Fellini - Satyricon (título em Portugal)) é um filme italiano de 1969 dirigido por Federico Fellini, baseado no livro homônimo escrito pelo autor romano Petrônio no século I. É uma livre adaptação com pitadas surrealistas e um tom lisérgico e psicodélico bem a época em que o filme foi produzido, tem uma construção truncada, uma vez que a peça da qual foi inspirada foi descoberta em fragmentos, o que lhe rende uma atmosfera onírica, como de um sonho descontínuo.
O primeiro filme feito na historia do mundo, é um filme chamado L'Arrivée d'un Train à La Ciotat. o filme foi feito pelos irmaos Lumiere em uma estaçao de trem de Paris e foi apresentado no salão Grand Café no dia 28 de Dezembro de 1895. o filme tem a duraçao de 52 segundos, e foi apresentado no Grand Café para um público de 33 de pessoas. Depois desse filme o mundo cinematografico nunca mais foi o mesmo "Chegada do Trem à estação"dos Irmãos Lumiére. Curiosidade: o publico que assistiu ao filme fugiu da sessão achando que o trem ia sair da tela.
Glauber, o filme – Labirinto do Brasil é um documentário sobre a vida e a morte de Glauber Rocha, o polêmico cineasta baiano que revolucionou o cinema, promovendo uma radical revisão na cultura brasileira. Imagens do enterro, depoimentos recentes de quem acompanhou sua trajetória, seu pensamento e idéias, explodem na tela num filme-tributo à memória de um artista que idealizava um cinema independente e libertário.
Na região central de São Paulo, milhares de pessoas são reféns de um vício incontrolável e extremamente destrutivo. Vagam pelas ruas em busca da pedra que já os dominou. E, quando se define quais serão os rumos da Cracolândia, a eles só é permitido o silêncio. O documentário Cracolândia - O Retrato do Caos tira os dependentes químicos da invisibilidade. Chegou a hora de ouvi-los.
Palestra do filósofo Alan Watts, de meados dos anos 60, começo dos 70 talvez.Recomendo assistir o vídeo até o final, pois ele costuma dar uma volta grande e se perde algumas vezes até chegar a alguma conclusão. Mas mesmo assim já adianto que não é um vídeo de auto-ajuda com lições e etc. Mas sim algo apenas para ouvir e refletir.
Celestine (Paulette Goddard), camareira que trabalha em um castelo de Lanlaine na Normandia, se vê em uma situação embaraçosa ao apaixonar-se pelo filho dos patrões e, ao mesmo tempo, despertar o interesse do empregado e do vizinho. Clássico do genial Renoir que, vinte anos depois, provocaria uma releitura mais apimentada em outro gênio chamado Buñuel, a partir do livro original de Octave Mirbeau.
O Museu Casa Guimarães Rosa, localizado na cidade de Cordisburgo, em Minas Gerais, espaço que hoje abriga um bom acervo da vida e obra do escritor — e onde ele morou com sua família desde seu nascimento, em 1908, até os 9 anos de idade. O espaço conserva planta e arquitetura originais, concebido como centro de referência da vida e da obra do escritor mineiro e como núcleo de informações, estudos, pesquisa e lazer.
Entrevista RARA de João Guimarães Rosa com Walter Höllerer para um canal de televisão independente em Berlim, em 1962. São as únicas imagens em movimento do escritor. Imagens que nunca foram ao ar, retiradas do documentário "Outro Sertão", dirigido por Adriana Jacobsen e Soraia Vilela, que encontraram o vídeo numa pesquisa de mais ou menos 10 anos sobre a relação do escritor com a Alemanha. Rosa apresenta o livro Grande Sertão: Veredas e também outro de contos, Primeiras Estórias. Fala sobre seu processo de escrita. Lembremos que ele havia sido embaixador em Berlim em 1936, tendo ajudado diversos judeus a fugirem da Alemanha Nazista. Percebam que, embora responda em português, ele entende as perguntas do entrevistador alemão
Um filme de alguns anos atrás mas super atual para o nosso momento. Na Alemanha eles mostram para os alunos no que é equivalente ao nosso colegial, para que entendam o que é o fascismo e como se propaga e é perigoso.Sim alguns fatos estão distorcidos mas eu os considero como liberdade poética para deixar o filme interessante.
“A CARRUAGEM FANTASMA”, UM PRIMOR DO MEDO. Em 1912, três anos após ganhar o Nobel de Literatura, a escritora sueca Selma Lagerlöf publicava “Körkarlen”, que seria traduzido para o português como “O Carroceiro da Morte”. Algum tempo depois, no primeiro dia de 1921, estreava na Suécia “A Carruagem Fantasma”, que seria consagrado pela História como um dos filmes mais importantes de toda a existência do cinema. A partir do texto de Lagerlöf, o cineasta Victor Sjöström – na época já ator e diretor dos mais conceituados – desenvolveu esta verdadeira preciosidade lançada agora em DVD pelo selo Obras Primas do Cinema. Misto de horror, fantasia e drama, a história começa com a enfermeira Edit (Astrid Holm), que em seu leito de morte pede desesperadamente para ver um certo David Holm. A partir daí, um longo flash back revelará a lenda que dá título ao filme, sobre uma lúgubre carruagem e seu carroceiro fantasma encarregado de coletar as almas das pessoas à beira da morte. O fardo do carroceiro é tão cruel que cada dia de trabalho tem, para ele, o mesmo peso de um século vivido na Terra. Sua única salvação para se livrar da terrível função é buscar a alma de alguém que tenha morrido exatamente na passagem do ano novo, para que ela se torne o novo carroceiro fantasma. Mesmo com todas as limitações técnicas da época, as imagens são impressionantes até hoje. Utilizando-se com extremas precisão e sensibilidade de simples fusões e sobreposições, Sjöström (que além de roteirista e diretor também interpreta David Holm) cria um denso e profundo clima de horror em sua obra. O dolorido ranger da carruagem que chega anunciando a morte potencializa o terror e o desespero. Não por acaso, seu famoso compatriota Ingmar Bergman, anos depois, abertamente se inspiraria em Sjöström em marcantes momentos de sua extensa filmografia, como a figura da morte em “O Sétimo Selo” e o ranger das rodas em “Morangos Silvestres” (vale lembrar também - por que não – o som do carro de boi no início de “Vidas Secas”). Não seriam estas as únicas influências causadas por “A Carruagem Fantasma”. Stanley Kubrick bebe na fonte de Sjöström na famosa cena em que Jack Nicholson, ensandecido, derruba uma porta a machadadas. Mas, justiça seja feita, o próprio Sjöström, nesta cena, teria bebido na fonte de “Lírios Partidos”, que Griffith realizara dois anos antes. Se a primeira parte de “A Carruagem Fantasma” é um primor do medo no cinema, sua continuidade é de uma dramaticidade ímpar. Vidas desperdiçadas, paixões rompidas, lares destruídos pelo alcoolismo e pela vingança, a busca pela redenção através da religiosidade, um mar de torturas morais assombrando personagens que se vêm fragilizados diante das adversidades e acabam sucumbindo à marginalidade. Um dramalhaço de disparar o coração. Considerado o pai do cinema sueco, Sjöström teve uma carreira longa e próspera. Escreveu mais de 25 filmes, dirigiu mais de 50 e atuou em mais de 40. Trabalhou até 1957 (inclusive como ator em “Morangos Silvestres”), é respeitado como um dos grandes mestres da sétima arte, e faleceu aos 80 anos, em 3 de janeiro de 1960. Sorte: por três dias, quase ele se torna um cavaleiro fantasma.
Carapirú é um índio nômade que escapa de um ataque surpresa de fazendeiros. Durante dez anos, anda sozinho pelas serras do Brasil central, até ser capturado em novembro de 1988, a 2 mil quilômetros de seu ponto de partida. Levado a Brasília pelo sertanista Sydney Possuelo, ele vira manchete nacional e centro de uma polêmica entre antropólogos e lingüistas quanto a sua origem e identidade.
“A FALECIDA”: FUTEBOL ACIMA DE TUDO, HIPOCRISIA ACIMA DE TODOS. No Brasil de Nelson Rodrigues, ninguém presta. A cartomante cobra ilegalmente pelos seus serviços e atende os clientes escondida da política. O dono da funerária recebe informações privilegiadas do jornalista que fica sabendo antes de todos das mortes acontecidas na cidade, o que lhe facilita a venda de caixões. O próprio funcionário da mesma funerária não hesita em assediar uma cliente que quer encomendar um rico enterro. A dona de casa beata e religiosa trai o marido com um poderoso empresário (contraventor, claro), que por sinal também é casado. Ela fica feliz ao saber que sua prima – mais bonita – tem câncer. Enquanto isso o marido traído, desempregado, está muito mais preocupado com a final entre Vasco e Fluminense que com a própria esposa. Em “A Falecida”, a protagonista (Fernanda Montenegro, perfeita) busca na morte a realização do que foi incapaz de encontrar em vida. Como uma espécie de autopunição pelos “pecados” passados, apoia-se na religião e na procura pela doença para expiar a mediocridade de sua existência. A ela só resta morrer, mas com um funeral que faça inveja a todos os que ficam. Já o marido (Ivan Candido) é o protótipo da alienação, movido a motivado a álcool, sinuca e futebol. A contusão do ídolo de seu time na véspera da decisão do campeonato lhe soa a tragédia. Uma decisão, aliás, que rende ao filme uma belíssima cena final. O afiado elenco ainda traz Nelson Xavier, Paulo Gracindo, Joel Barcelos, uma pequena participação de Hugo Carvana e uma brevíssima aparição de José Wilker na cena final. Todos sob a direção impecável de Leon Hirszman com roteiro do próprio diretor em parceria com Eduardo Coutinho, antes de se tornar um dos maiores documentaristas do Brasil. Trilha de Radamés Gnatalli, fotografia de José Medeiros e câmera de Dib Lutfi ajudam a coroar a obra. Em “A Falecida”, hipocrisia, traições, mau-caratismo, falso moralismo, o futebol acima de tudo e a cerveja acima de todos comandam as ações deste Brasil 1950/60 que talvez seja mais contemporâneo do que se pensa.
O TRISTE BRASIL RETRÓGRADO DE “PORTO DAS CAIXAS”. “Do que adianta a gente ser campeão do mundo se a gente não tem feijão?”, pergunta o embriagado manifestante de um comício político em Itaboraí, Rio de Janeiro, no Brasil de 1963. Perto dali, num canto esquecido do mundo chamado Porto das Caixas, uma bela e infeliz mulher (a argentina Irma Alvarez, ótima) tenta encontrar algum sentido em sua vida miserável. Uma fuga, talvez. Mas num país retrógrado e machista, tal sentido só pode se realizar através de um homem. Seja seu intolerante marido (Paulo Padilha), seja o dono da venda que troca mercadorias por sexo (Reginaldo Faria), seja qualquer um. Contudo, nem ela própria sabe a força que tem. Com argumento de Lucio Cardoso e roteiro e direção de Paulo Cesar Saraceni, “Porto das Caixas” une a vida em ruínas da protagonista às ruínas literais do soturno e decadente vilarejo que dá nome ao filme. Tudo magnificamente fotografado por Mário Carneiro. Ao pungente visual se une a nostálgica trilha sonora de Tom Jobim, com o próprio compositor ao piano. Irma Alvarez assume ares de Anna Magnani neste Brasil em preto e branco, então bicampeão mundial de futebol, cujo cinema se deixava influenciar magistralmente pela beleza da linguagem do Neorrealismo Italiano que tanto encantava as plateias desde 20 anos atrás. Um grande momento do nosso cinema, em que a situação de miséria dos personagens é tanto financeira como moral. E, pelo visto, eterna.
OS ESCULTORES DA CIVILIZAÇÃO FANTASMA Neste video revelador, acompanhamos a pesquisa do arqueólogo espanhol Elizeo Lopes Benito e sua tese não reconhecida pela cultura oficial. A milenar civilização que se transformou na paisagem e hoje é confundida com obra da natureza. Evidência notada por Jerônimo Monteiro em seu clássico A Cidade Perdida e que é tema do meu conto O Refúgio do Príncipe. Todo vídeo é embasado em imagens dessa civilização de grandes escultores religiosos, com citações preciosas de textos milenares de várias culturas.
O samba que chegou a Marte... Em 12 de julho de 1997, o samba Coisinha do Pai, na voz de Beth Carvalho, chega a Marte para "acordar" o robô da sonda espacial Sojouner, da Nasa. A engenheira brasileira Jacqueline Lyra, que trabalhava no projeto, tinha a tarefa de acioná-lo por meio de som. Assim costumava acordar os astronautas, com clássicos de Frank Sinatra, Pink Floyd, Ray Charles, Bob Marley. Mas Coisinha do Pai, um de seus sambas preferidos, mataria a saudade do Brasil e demonstraria o carinho dos cientistas da Nasa pelo robô. A composição de Jorge Aragão, Luis Carlos e Almir Guineto jamais tinha sido ouvida tão longe. O Curta OS OUTROS,de Fernando Mozart, narra relatório de que se encarrega um pesquisador marciano que vem ao Brasil querendo saber o que é a tal "coisinha do pai".
FESTA (1989) - Um tocador de gaita, um jogador de sinuca e seu velho assistente são convidados para animar uma festa de granfinos, mas o tempo vai passando e eles nunca são chamados para se apresentarem. Durante sua espera no hall de entrada presenciam todo tipo de absurdos conforme a festa prossegue e os convidados vão ficando mais desinibidos.
Cyro tinha uma mania - presentar os filhos recem nascidos dos amigos com uma camisa do Flamengo, time de seu coração - Quando nasceu Silvia, filha do Chico Buarque, ele foi visitar e deu a camisa pra ela - Chico sendo Fluminense roxo, nao desfez do presente, aceitou , mas nao usou - E fez uma musica, com letra bem humorada do ocorrido...
Em 1969, o Pink Floyd começou uma turnê nova, composta por duas suítes em cada show: a primeira chamava-se The Man, e a segunda, The Journey; ambas tinham oito faixas. Os shows de The Man & The Journey aconteceram durante boa parte do ano. O disco nunca chegou a ser gravado, e tudo conhecido sobre as músicas e a turnê é por meio de gravações e áudios dos shows, principalmente da apresentação feita em Amsterdã no dia 17 de setembro de 1969. Transmitido pela VPRO, rádio holandesa, é o único registro com uma qualidade considerável.
Cosmos foi uma série de TV realizada por Carl Sagan e sua esposa Ann Druyan, produzida pela KCET e Carl Sagan Productions, em associação com a BBC e a Polytel International, veiculada na PBS em 1980. A série Cosmos é um dos mais formidáveis exemplos da amplitude e eficácia que a divulgação científica pode atingir por meios audiovisuais, quando servida por uma personalidade carismática como Carl Sagan e por meios técnicos adequados
O documentário procura retratar o cenário político no Brasil durante as décadas de 1960 e 1970, desde a eleição de Jânio Quadros (de quem Jango era vice-presidente), passando pela crise da renúncia de Jânio e ascensão de Jango, o golpe militar, as manifestações contra o regime e os momentos de repressão. O filme visto por mais de 1 milhão de pessoas, ganhou diversos prêmios e é, sem dúvida, um importante registro para aqueles que se interessem por este período da história do Brasil.
"Ano 1964, Ringo Star tirou uma foto de estudantes do Ensino Médio que mataram aula para assistir um show dos Beatles. Os estudantes não tinham ideia da existência da foto, até Ringo publicar perguntando se alguém conhecia as pessoas. Então, 50 anos depois, os não mais tão jovens estudantes recriaram a foto. SENSACIONAL!!!!!"
Do Gênio Nei Duclós
SUOR Pelé ainda não tinha crescido Mas já estava pronto Ainda não era o rei só por ter nascido Ele sabe que a bola não pertence ao chão Senão travaria Mas ao movimento como extensão do corpo Sua ação é o que ele pensa O enigma para quem o enfrenta É em qual pé irá fazer girar o mundo Porque o futebol é um drible na percepção De quem assiste Incluindo aí os jogadores do outro time Contra os hábitos rasteiros Pelé joga por elevação Dá um chapéu na pequena área E o troca por seu cetro da maioridade Quem não se satisfez apenas com a vocação E suou para reinar Nunca perde a majestade Nei Duclós
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