Marvin Gaye - What's Going On - Música composta em 1971 por Marvin Gaye, Al Cleveland e Renaldo Benson, para o álbum com mesmo mome. A letra foi inspirada por um membro do grupo vocal Motown os Four Tops ,Renaldo "Obie" Benson, quando ele e grupo chegou em turnê a Berkeley em 15 de maio de 1969. Enquanto estava lá, Benson testemunhou a brutalidade policial e violência na cidade no parque "People's Park" durante um protesto anti-guerra realizado por ativistas em que foi aclamado mais tarde como "Quinta-feira sangrenta". A musica marca a mudança dos temas das musicas da Motown saindo do tradicional romantismo, contra a vontade dos dirigentes da gravadoras que achavam mais rentável musicas com temas mais populares e sem protestos
O Furacão (1937), Dorothy Lamour, Jon Hall, Thomas Mitchell & John Carradine - Ao passar de navio por uma ilha dos Mares do Sul deserta e em ruínas, o médico francês, Dr. Kersaint (Thomas Mitchell), conta a uma amiga a trágica história do desastre que destruiu o lugar. O nome da ilha é Manukura, uma colônia francesa governada pelo intransigente Eugene De Laage (Raymond Massey. Ele está em conflito com os nativos pois se recusava a interceder em favor de Terangi (Jon Hall), um herói local que servia como imediato em um navio mercante, casado com a bela Marama (Dorothy Lamour). Terangi fora preso ao bater em um importante homem branco num bar no Taiti, mas consegue fugir para uma ilha isolada. Esse momento coincide com a chegada de um terrível furacão que vai devastar a ilha. Comentários: Dorothy Lamour(1914-1996) revelou-se como “A Princesa das Selvas”(The Jungle Princess), em 1932. A morena que usava “sarong”,veste típica de nativos das ilhas do sul do Pacifico, marcou presença em diversos filmes ambientados nessa região,incluindo comédias da série “Road to” com Bob Hope e Bing Crosby.Ela apareceu também no premiado “O Maior Espetáculo da Terra” de Cecil B.De Mille. O ator Jon Hall (1915-1979) era o galã das “aventuras das mil e uma noites”ao lado de Maria Montez. Os dois eram muito populares e o produtor Samuel Goldwyn colocou-os neste furacão muito realista para o tempo anterior à técnica CGI, chamando o mestre John Ford para assumir a direção. Filmado em preto e branco o filme impressionou uma geração e marcou fuma obra obra diferente das que John Ford dirigiu em sua carreira. Um” remake” foi lançado em 1979, dirigido por Jan Troell e estrelado por Jason Robards Jr. e Mia Farrow.
Roberto da Matta explica o Brasil - Carnavais, Malandros e Heróis -1 - "Sociólogos, antropólogos, historiadores, economistas -- é grande a galeria dos intelectuais que vêm tentando formular uma interpretação para o Brasil. Gilberto Freyre, Luiz da Câmara Cascudo, Sérgio Buarque de Holanda, só para citar alguns, empenharam-se decisivamente neste campo. E cada um foi colocando um pequeno tijolo nesta catedral que ainda está longe, muito longe de ser concluída. Entre os contemporâneos, o antropólogo Roberto DaMatta é reconhecido como um dos intelectuais que mais contribuíram para a interpretação do Brasil. No final dos anos 70, publicou o livro "Carnavais, Malandros e Heróis", com foco na festa carnavalesca, na malandragem, no clientelismo e no autoritarismo do velho "você sabe com quem está falando?"; aspectos até então negligenciados nos estudos antropológicos." Entrevista reproduzida em conformidade com os termos de uso autorizados pela TV Câmara -- Programa Personalidade.
Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos (1922) - Häxan, em português Häxan - A Feitiçaria Através dos Tempos foi finalizado em 1920 e lançado em 1922. Foi dirigido por Benjamin Christensen e é um filme de horror mudo em estilo documentário. A produção sueco-dinamarquesa é baseada parcialmente no estudo do diretor do famoso "Martelo das Bruxas" ou "Malleus Maleficarum", o guia alemão do século XV para os inquisidores. O filme explora como a superstição e a falta de entendimento sobre doenças, principalmente as mentais, poderiam e levaram à histeria da caça às bruxas. Apesar de ter o formato de documentário o filme também possui sequências dramatizadas. Cristensen recriou meticulosamente cenas medievais, fazendo do filme o mais caro filme mudo escandinavo já feito, custando cerca de 2 milhões de coroas suecas. E apesar de ter sido aclamado na Dinamarca e Suécia, o filme foi banido nos Estados Unidos e pesadamente censurado em outros países por ser considerado na época uma retratação muito gráfica de tortura, nudez e perversão sexual. Nos dias atuais é considerado o melhor trabalho de Benjamin Christensen.
A Grande Jornada (1930), John Wayne, Marguerite Churchill, & Tyrone Power - Red Flack (Tyrone Power - mais tarde mencionado como Tyrone Power Sr. – por ser pai do conhecido ator Tyrone Power), um homem grotesco e similar a um “homem das cavernas”, lidera uma grande caravana do Missouri até o Oregon. Breck Coleman (John Wayne), um exímio batedor educado pelos índios, desconfia que Red Flack e seu comparsa Lopez (Charles Stevens) assassinaram seu amigo Ben Griswell. Ele, então, decide ser o batedor da caravana. Além de várias outras famílias, juntam-se à caravana a jovem Ruth Cameron (Marguerite Churchill) e o trapaceiro Bill Thorpe (Ian Keith), que disputa o amor da donzela. As incontáveis dificuldades encontradas durante a longa jornada são bem descritas nas próprias palavras do personagem vivido por John Wayne: “Recordem-se dos pioneiros da Nova Inglaterra. Nenhum contratempo os fez desistir. Continuaram adiante. Conquistaram as selvagens terras do Kentucky. Nem o frio, nem a sede, nem sequer os massacres os impediram. Seguiremos como eles e nada nos impedirá. Nem o gelo, nem o inverno, nem essas montanhas nos deterão. Para criar uma Nação é necessário sofrer … Temos que lutar. Assim é a vida. Se não lutarmos, morreremos”! Assim também é o filme “A longa Jornada (The Big Trail), uma obra prima da Sétima Arte, exibido legendado e em “Full HD” no nosso canal. Um bom entretenimento a todos! Comentários: O grande diretor Raoul Walsh contratou 93 atores e 725 nativos de cinco tribos indígenas diferentes, bem como foram utilizadas 185 carroças, 1800 vacas, 1400 cavalos, 500 búfalos e 700 animais, como gatos, galinhas, porcos e cães. O filme foi filmado em cinco Estados, começando do Novo México à Califórnia, em uma jornada de aproximadamente 3.200 km. A saga da caravana foi pioneira na captação de imagens, tanto pela profundidade como pelas paisagens épicas. Foi feito um grande esforço para dar autenticidade ao filme, como carroças puxadas por bois, em vez de cavalos, bem como as cenas que as carroças foram baixadas por cordas em desfiladeiros. As roupas do personagem de Tyrone Power Sênior parecem realisticamente sujas, e até mesmo os suprimentos que dos colonos foram pesquisados exaustivamente. Este foi o único filme falado de Tyrone Power – mais tarde mencionado como Tyrone Power Sr. por ser pai do conhecido ator Tyrone Power. Ele faleceu um ano após o lançamento do filme, em 1931. Seu filho, Tyrone Edmund Power III, conhecido como Tyrone Power, tinha 17 anos. De acordo com o relato de John Ford, Walsh pediu sugestões de elenco a Ford e ele recomendou o desconhecido John Wayne porque "gostou da aparência daquele garoto com um andar engraçado, como se ele fosse o dono do mundo". Quase uma década depois, Ford começou a dizer que ele havia descoberto Wayne, ao lançar Stagecoach (1939), embora Wayne já tivesse desempenhado o papel principal em dezenas de filmes ao longo dos anos 30. Ford manteve essa versão pelo resto de sua vida
O Sargento Imortal (1943), Thomas Mitchell, Henry Fonda & Maureen O'Hara - Na Líbia, no norte da África, o experiente sargento Kelly (Thomas Mitchell) lidera uma patrulha britânica, acompanhado pelo tímido cabo canadense Colin Spence (Henry Fonda). Mais tarde, Kelly lidera os sobreviventes após um ataque inimigo, mas é gravemente ferido. Ele ordena que Spence o deixe para trás e assuma o comando do grupo. Ao mesmo tempo, Colin relembra uma série de fatos antes da guerra, em Londres, e o amor que sempre sentiu por Valentine (Maureen O’Hara), mas sua timidez o impediu de assumir o romance, assistindo em silêncio o assédio de seu amigo Tom Benedict (Reginald Gardiner). Comentários: A hesitação romântica de Spence está ligada à sua timidez e todas circunstâncias se combinam, dando uma resposta ao enredo do filme, no qual o “Sargento Imortal” do título representa o experiente sargento Kelly , que desiste de sua vida para que Spence se torne um líder no campo de batalha. Em sua autobiografia, Maureen O'Hara afirmou: “Henry Fonda era o tipo de protagonista talentoso, durão e elegante com quem mais gostei de trabalhar”
SELVA TRÁGICA. (1963) A história focaliza a exploração da erva-mate na selva brasileira no início do século. Dona da única concessão, a companhia responsável pela exploração, escraviza os trabalhadores que têm a dura tarefa de transportar nas costas cem, e às vezes duzentos quilos da erva. Revoltados com a situação muitos trabalhadores tentam a fuga, mas os que são capturados sofrem impiedosos castigos. Realizado a partir da obra de Hernâni Donato
Um Domingo de Verão (1950), Marcello Mastroianni, Vera Carmi & Emilio Cigoli - Domingo de Verão (Domenica d'agosto) é um clássico da comédia italina: um domingo na praia de Ostia, onde atores não profissionais atuam ao lado de Marcello Mastrionanni. O filme conta cinco histórias e todas estão interligadas neste domingo na praia. Tem amor, tem drama, tem dança. Há pais tentando ficar de olho nos filhos, aposentados em lares de idosos dispostos a ajudar os mais jovens, ricos decadentes que afirmam que podem tudo, viúvos de classe média que amam seus filhos mais do que suas amantes, famílias que trazem suas próprias panelas para fazer o almoço. Enfim, todas as classes estão representadas, Nesta obra prima do cinema italiano. Pela primeira vez legendado em português! Comentários: Na época, o Centro Católico Cinematografico denunciou o filme como pouco edificante e indecente, pelos trajes de banho do final dos anos 40. Foi nomeado para um BAFTA e considerado um dos 100 filmes italianos que mereciam ser preservados. Um dos primeiros filmes de Marcello Mastrioanni, mas sua voz foi dublada por Alberto Sordi.
Cinema de Lágrimas (Nelson Pereira dos Santos, 1995) - O ator e diretor Rodrigo, para abstrair do fracasso de seu último trabalho, decide investigar mais a fundo o suicídio de sua mãe que acontecera quando ele ainda era criança. Para isso, ele vai até o México tentar encontrar o filme que sua mãe assistiu antes de se matar, acreditando que os dois eventos estariam relacionados
Dúvida (1944), clássico noir com Charles Laughton - Londres, 1902. Phillip Marshall (Charles Laughton), respeitável homem de comércio, apaixona-se pela jovem e bela Mary Gray (Ella Raines). Sua esposa Cora (Rosalind Ivan), com quem não possui menor identidade, recusa-se a aceitar o divórcio e ainda ameaça tornar pública a infidelidade do marido, desencadeando toda uma situação brutal, com consequências nefastas...
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